草泥马我怎么会看这个看哭了啊。我代入的是徒弟还是师父呢?还是照顾师父的徒弟呢?
草泥马我怎么会看这个看哭了啊。我代入的是徒弟还是师父呢?还是照顾师父的徒弟呢?
一直注意仪表,爱面子从来不要找零的师傅,在与武出租车诀别时却借零钱为由希望再次相见。在捕鲸船最后一次喝酒,武俯身为师傅献上高跟鞋时,笑着笑着眼泪就下来了。麦牵着儿子手的背影,仿佛在看《火花》里,独自养大小吉的她。影帝很努力,但北野武是中年事故之后才开始半边面瘫的,老年的特效化妆僵硬得让人有些出戏。
难免有煽情的成分,但一想到导师对我。这份恩情是多少感动都不足以言说的。
传记片尤其主角之一还在世且为我们所熟知就会困住演员,也困住整部片子,柳乐把北野武模仿得很像,但所有的力气都花在模仿上了。师兄把师父对他这个关门弟子的关爱之心告诉他那里很好哭,大泉洋这边限制比较少发挥起来也轻松很多。
4/5
“听好了,不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。”
看过《火花》之后再看这部,尽管没看过原著,但依然对日本短剧/漫才的师徒之情感触颇深。原本以为一般,但可能日本喜剧人题材本身就很戳我,所以还是被感动到了,好温馨。师傅的那句话为什么感觉我看的跟大家的翻译不太一样:“在我这里演戏,可不要被人笑,而是要逗人笑。”桑田佳佑的片尾曲也很好听!片尾动画也很棒。就是特效妆真的有些出戏了。等着明天网飞上《短剧开始啦》,延续这种情绪。
影片流露出的师徒情很感人,明明是两个大男人,却有那么一丝细腻,一个有才,一个爱才。最后能在师父灵堂“讲笑话”,真是把师父教的本领发挥到淋漓尽致。
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中,在这习惯了隔离疏离的时空里,如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子,尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然,这是北野武和深见千三郎的故事,当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯,也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清,是一代巨星彼此间的惺惺相惜,是一个族群个体之间的情意,也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧,大火与地震或许能烧毁浅草,但江户风情依然。或历困顿,仍然幸运。 对一片土地来说,真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
影帝神情模仿的太像了,老年妆更是几可乱真。大泉洋人设更讨巧,发挥空间更大,整体四平八稳,看师傅酒馆那场戏很棒,一部不出错的不错的传记片,细微之处还得看日本片,国产片愣是学不会拍细节
非常动人,最后看的一直在哭,遇到一个好的老师真的太重要了。
岛国传统艺人的生存状态,类似相声行业。北野武的传记。
北野武跟师傅表演那段儿还真感人呢,结尾的长镜头我也喜欢。
看哭了,师父太好了。最后那个长镜头,如果时光能倒流,可以重新踏入记忆中的地方,那身处其中,当时只道是寻常的点点滴滴,如今都是再也不可得的过往,铭记、怀念、致敬,然而没有了就是没有了。
饭馆和师父一起逗笑满屋食客。最后长镜头穿越当年,泪目了。台下一个观众听相声,上厕所还得停下来等他,北野武和郭德纲谁抄谁?八岁的大儿子,姜文也用过。师父说得好啊:“不要被人笑,是要逗人笑。”
ちくしょうめ、落語やろうか漫才やろうかコントやろうか、笑うもんじゃないかい、どうしていつも泣かせるんだろう。剧场通过剧作全部把笑点置换成泪点,确实设计感满满。柳乐优弥学北野武的标准表情,不知为何有种戏外对戏内的映照,每次做那个表情都被戳到。大泉洋发挥不错。人物关系的几场戏确实很打人,一场是亡妻生前说,还是舞台上的你最帅,虽然她也知道再也回不到过去。还有一场大泉洋在电视上看柳乐优弥的表演,放下了所有对传统的固守,去捍卫弟子的名声,人能做到自我否定是一件很难的事,更何况是一位舞台匠人。
又哭又笑,有被感动到。吐槽的点是老年北野武有点吓人。年轻女主有点像林依晨耶。
剧作有些生硬刻意生涩的地方 明显新手导演编剧(剧团一人在综艺里经常见,第一次知道还可以做编剧导演)不过这段师徒情本身非常动人 大泉洋演的好 柳乐优弥刻意地模仿反而有点失去自己的光彩 北野武歌声里的故事感无可取代
柳乐优弥的演技啊,真的是绝了,演北野武都可以演的那么像
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved