The remake of the 1970 Neil Simon comedy follows the adventures of married couple Henry and Nancy Clark as they are vexed by misfortune while in New York City for a job interview.
在残酷的战争中融入诗意美学,提升观众的观影感和接受度,让挺进师的形象更加的深入人心,革命精神的传承也就多了一层保障。
非常触动人内心的别样的战争片,全片没有激烈的战争场面却让人通过黑白碰撞和极简的对话意识到战争的残酷性。
正是低饱和度的暗色画面,才更好的凸显了人性的光亮。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
岩洞里大家开始报番号宣誓时,深深地被这种为信仰赴死的信念感打动了。
48小时内炸毁敌人的弹药库,这样一条近乎赴死的军令,在这种时刻深刻考验着人性与信仰的抉择,这个议题本身就很有重量。
很难想象有朝一日我会用美这个字来形容一部战争片主旋律作品,固有的模式在这部影片里一点都没有,处处都是创新和尝试,很有心意。
还行吧,大家平分都好低。我得去蹲一本原著再看看!
真的一般般,剧情没有特色,也不突出,不太好看,容易出戏。
相比主旋律电影的恢弘叙事,这次镜头用山水画般的诗意美学,对准了一群普通士兵。他们大多很年轻,接到军令,48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中,与敌人殊死搏斗,从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,到后来的大转变。
中国美术学院作品,美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩,解决了《影》里脸部发绿的问题,这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
故事的切入视角很独特,了解到了挺进师这样一支平时不是很耳熟能详的队伍。
这是一部残酷而极富诗意的电影,残酷是来源于战争本身,而诗意则来自于制作团队绝高的审美。
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸
没有过重地刻画战争场面,却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷,很棒的表现手法,赞住了。
在军令面前的挣扎和死亡,牺牲的都是活人,聚焦在个体的苦痛中。
摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。
剧本逻辑有所欠缺,不错的画面设计,对许多人来说较为催眠,没有个人英雄主义值得表扬。
当求生的意志和使命的驱使产生了矛盾,他们将如何选择?这部电影相较于残酷战争的描绘,更多的是在对人进行心理剖绘
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