安妮（托妮·科莱特 Toni Collette 饰）和丈夫史蒂文（加布里埃尔·伯恩 Gabriel Byrne 饰）带着大儿子皮特（亚历克斯·沃尔夫 Alex Wolff 饰）生活，他们的小女儿查理（米莉·夏普洛 Milly Shapiro 饰）则交由安妮的母亲艾伦抚养 。实际上，安妮和母亲之间的关系十分疏远，艾伦去世后，查理重新回到了父母的身边。
自从查理回家之后，家里便开始接二连三的发生诡异的事件。神秘的图腾，陌生的姓名以及神出鬼没的不速之客让这个家庭被笼罩在压抑的气氛之中。由于皮特的疏忽，一场车祸夺走了查理的性命，查理的死加快了各家庭成员之间的分裂，在安妮最绝望的日子里，一个名叫乔安（安·唐德 Ann Dowd 饰）的女人出现在了她的身边，她声称自己拥有能够召唤灵魂的特异功能。
全员善人。除了无良媒体与校长。车祸没那么惨就好了。
思考最深的两个问题1.父母子女的羁绊2.如果我死去，我能留下什么
究竟是谁的错呢，究竟要怪谁呢。很多事说不清
值得一看，很巧妙的剧情设计。也不知道真正的受害者到底是谁，只能说最坏的还是媒体。然后感叹男的真的小さい，女性角色真的都很了不起。除了寺岛忍那个角色确实让人窒息（但也不能说她错和坏），最感动还是女儿自杀的那位母亲，不但没有责怪别人，反而是说责任以后都转到我身上了，真的是太宽大了。
熊二大战奥特曼！意外的好看，更成人向了一些，是不是熊出没准备转向全年龄段动画片了？
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女) L心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识，成为连锁反应酿成- -系列悲剧。透过一-场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,-定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
（6/10）爆米花电影，节奏很快，塞的东西很多，但很多地方止于表面，经不起推敲，看个乐呵为场景服务罢了。除了熊二以外其他人几乎都快是工具人的存在了，反派动机过于简单粗暴也禁不起推敲，后期还有些机械降神的毛病。但是扔掉脑子看还可以，小孩子在电影院看的很开心，给个及格分吧。
熊出没IP本身不可避免地难以挣脱过度的儿童向，通俗易懂的对白，单纯的反派，为了照顾小孩的理解能力特地加了一些不必要的解释或段子，但是在这样的基础上塞满了彩蛋，而且，后面的打架还挺好看的。
“和解”难，但也很治愈。相对“希望”的渺茫，“和解”是更现实的力量，对于个人要求也更严格。在信息化的今天，价值的多元，必然产生更多的碰撞，我们更需要“和解”。有时“和解”不能成功，但也理解到对方了不是。
父亲，母亲，店长或是店员们，究竟是谁的错，谁该原谅谁呢，最后才发现只有与自己和解了，放过那份执着，才能拥抱明天的美好。很有戏剧冲突，剧情不错，很有感悟。
店长和司机都惨，不负责的父亲是元凶，媒体大肆渲染恶意剪辑，也是悲剧发生的主要原因。。
非常真实的日式感受和叙事。大家都在做对的事情，要怎么和对方妥协？
金鸡国际影片单元，观影体验太差了，忍不住大骂，5排中间那个男生你好意思嘛?看手机从头看到尾?至少屏摄了3回?你看你妈电影呢?还有晚到的女生直接开着闪光灯进来?拜托姐，咱们都是成年人了，有点自尊心不，恶心死我了!还一坐下来就打开手机拍银幕，hello?还有吃东西弄包装袋的，从头弄到尾，大姐，防疫期间少吃两包薯片不会死，你的姐妹确实蛮值得哭的，为你的行为和他自己玩手机感到羞耻哈!看的一肚子火，真给金鸡影展丢人呐!
我为什么会因为粪坑的一个特效截图广告来看这脑残玩意儿？
《空白》的导演吉田惠辅很会拍关于和解的故事。《麦子小姐》是女儿与母亲的和解，《犬猿》是兄弟姐妹间的和解，而《空白》是社会恩怨中人与他人和自己的和解，可能是其中最沉重的之一。和解的结局削弱了影片的力度，但我宁愿相信导演并非不能免俗，而是坚持自己心中理想主义的野望。
太丧了，基本上这些认都挺讨厌的，性格扭曲，除了两位妈妈。如果不是坚持看到桃李那段追女孩的戏，我差点就关了=L=爸爸从来没有关心过孩子完全不了解孩子，逃避自己的缺席以后审判每个人，导致一个自杀成功一个自杀未遂，枫妈妈和花音爸爸那段真的高下立判，虽然古田新太最后还是有在改变，也符合日影的调调，慢慢了解女儿后，也开始原谅别人，但是这么多的悲剧还是他导致的，反正看得很压抑，特别是松坂桃李的人设
《熊出没》越来越有钱的，一看这个制作就知道没少花钱。
超级英雄风真的好low，剧情俗到爆！结尾更有一段明目张胆的植入😏
善良的人才会道歉内疚自责痛不欲生，而真正的肇事者会在逃避责任中跳脱出来生活照旧一切继续。
子供向和剧作的简单不是主要问题，缝合的无节制才是最致命的缺陷，环太平洋缝合了主题曲和几处模型，简直是把00-20s的科幻片做了一个整合式内容+奇观化处理，这种的偷懒还不如玩一点老套传统文化实在
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