Stephen和Jodie都演得太可以了!!一个眼神就让你心碎的咔咔的 Sarah一个人半夜走廊来来回回忙活 从无助到崩溃的那段 灯光、声音和镜头都掌握得太好了 感觉自己也在经历她的心情 嘤嘤嘤 暴风哭泣
没有什么歌颂题材的电影能成为好电影,但是控诉的题材,一般都不错。
西方的反思片越来越无法满足大陆观众了吧 珍视生命与荒原上随意生长的种子之间存在鸿沟
“28个人,去世了9个,又有12个感染了。”“隔离了12天,又被带回去了。”真的太难过了。每个人都有老去的那一天,可能也会糊涂。现在我们是怎样对待老人的,这是未来我们想要被对待的方式吗?
是不是没有价值就没有了意义 那些被忽略的不是东西 是生命
这场新冠疫情究竟会对人类历史产生多大的影响?英国人对政府发出的质问会让西方放弃对自由观念的盲目崇拜吗?拭目以待。因为《新冠时期的爱情》才看的。
Kenny呼吸难受的那段,默默的用桌上的Sanitiser洗了三遍手………
正对镜头的拷问传承了四百下,浪潮的精神。我们的平凡故事,无人书写。
when did our lives stop being worth the same?
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
Sarah和Tony之间的情感建立通顺,两人的结局也蛮牵动人心。Sarah独自在养老院的一晚可以说是全片的高潮,孤立无援的绝望感表现过关。 //有点希望这部电影被更多国人知道。
电影多少有点被利用的感觉 在这部片子里面 用来发声 也算是电影的功能之一吧 只是过于直白了点。
同一时间看了don’t look up和help 一个是暗讽社会n个问题 一个是直接批判社会的一件事情 后者出来的效果更加深刻
身临其境的无助和窒息,仿佛又回到了那段末日般的日子~
我认为这才表现新冠病毒最好的方式 不是通过紧张大医院大规模的健康状态 快速留下更少的思考感受时间 这天然的会让人产生隔阂 让人难以共情 应该是表现小的群体 甚至一个人面临的困难和处境 就像这个电影一样大量的脸部特写 反应一个人面对困境的情感冲击 她就像是和我们一样的普通人 把我们放在她的环境中 体会是一样的 以小见大 更能反映出疫情下对每个人造成的冲击以及影响
从护理院的视角切入,侧面展现新冠疫情蔓延中最脆弱的场所之一——护理院的日常。中间求助那一段从演员到摄影再到运镜真的很突出,再配上疫情播报与健康提醒,小人物的无力感直接就满溢出来,这才是关于疫情题材的正确拍法
全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见,只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念,手持、长镜头、大特写,这三件事偏要同时做到,是要用画面给观众增加压迫感吗。
善良和同理心有时候就是在事态变化时候油然而生的,可能很疯狂但是也很无奈
一声叹息
难道只有戳伤疤的实话才叫正值,唱赞歌的实话就是洗脑?你们上纲上线的样子不也是像极了洗脑?
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