被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为中国人为军国主义洗地是今年最大的魔幻😅
赵能把任何题材都拍成一个味儿。这部里永恒族大部分时间都在内讧，角色和剧情设置过于zzzq了，方方面面都要顾及到，这点就很不“神性”，一下子拉回了现实。作为漫威片来讲的确有点寡淡，跟沙丘一样都算“文艺巨制”吧，但又没有沙丘那样的视觉美感
黑豹不会懂得良心谴责的含意。
音乐很喜欢，动作戏很喜欢，女主很喜欢，配角反派也还不错！但自从后面小女孩出现以后编剧的脑子就好像被门挤过了一样，弱智情节比比皆是，小女孩演的也是无比的让人厌恶。
所以印度三哥最后真的是什么都没做，是把他忘了吗？哈卷还真是无处不在。
可能是期待值被口碑拉太低了，以至于看完觉得没那么糟糕？需要讲述的人物众多+导演的风格表达/融入+超英电影模式，相互给压力，整体感觉还是比较赶的，走马观花。
反正我忘不掉，我也希望你们所有人都不要忘。
灭霸响指毁的不是地球，毁的是漫威，开启了漫威无限下坡路时代。本片的意义：观看一群我喜欢的演员嘉玛陈、麦登、朱莉、马东锡如何被漫威大锅炖浪费。嘉玛陈：md我又是仿生人。
马东锡的角色叫吉尔伽美什哈哈哈哈哈哈哈哈，他x朱莉恐怕是冷圈拉郎都想不到的cp吧。总在本土演没什么文化的黑社会，结果是19岁移民美国家世辉煌的国际人士，马叔更性感了！！！
157分钟看了个孙猴子想跳出机器人如来的五指山。Fancy robot创造出Eternals和Deviants，both of them are killers, aims to satisfy itself-the robot god- Arishem. 他创造他们，又要毁灭他们，是不是因为太无聊？Now, it’s a question about EXISTENCE.
我是不是看到五指山被冻住了??梦幻联动，脑起来
你能理解全片最有演技的是安吉丽娜朱莉是一种什么样绝望的感觉吗……赵婷老师啊……不要靠近漫威 会变得不幸
这是全球变暖警示片吗lol 深入的矛盾框架其实挺好的，只是落实到故事上各方面都好浅而呈现出一种低龄感，最秘密的宇宙大计总是被和盘托出…这个永恒族的符咒（？）图画怎么这么Gallifreyan？
政治正确走火入魔啊。曾经的漫威：美队与巴基的情义润物细无声，冬兵上映后观众都磕疯了。如今的漫威：快看我们的主角团有亚裔！有黑人男同！黑人男同还有个拉丁裔儿子！天神族装逼装得不行但是造物中还是有个哑人妹子！反派是白人男！救世主是妹子！我的天这么简单粗暴地把政治正确糊到观众脸上，就算是国产烂片也不至于这样吧。
冗长到无法下咽，离人类大同就差一个跨性别者了
很差，至于差的原因也不罕见，无非就是把过去一年几部漫威电影以及流媒剧集的问题暴露地更加明显了些，不给观众留下细心洞察、感受与体验的机会。之前看导演访谈说本片受到《生命之树》、《新世界》、《荒野猎人》、《星际穿越》、《银翼杀手2049》、《2001：太空漫游》的影响，可这些作品里的宏大与细腻，加上漫威过去的娱乐性，一个不落全消失于《永恒族》中。
女版怒火攻心+极线杀手+疾速备战，前半段打斗不错，各种血浆和日本元素都融合的挺酷，后半段就拖沓了，最后的那场枪战也一般般。谁能想到呢，曾经那甜美可爱的伊丽莎白姐姐这几年竟然开始演这类暴力的女杀手角色了，不是专业的武打演员，打成这样可以了，即使动作软，但人家表情和叫吼都很到位，杀的很猛
那一天，人类终于回想起了被永恒族支配的恐惧。
在日本这个国家停止为法西斯暴行遮掩洗刷并且进行彻底反省之前，广岛的废墟不配进入这个维度的艺术创作。
剧情比较丰富 视觉奇观也很震撼，群戏还是拍的很不错的。漫威天神组终于现身了，等级越来越高了。
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