被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开场就发糖。整体算这几年质量相对好的一部了，虽然最后的高潮仍然很离谱，但警校组的回忆，还是狠狠卖了一波情怀，有被感动
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈受苦白男请这么拍
柯南历史上棒读最多的剧场版，一整个俄罗斯人团体都是棒读俄语加领头的白石麻衣，你们是请不起上坂堇吗
今年的柯南，虽然推理部分依旧少的可怜，不过剧情节奏和故事性非常不错。小危机和小高潮接连不断，有很多看点，很多人物虽然依旧是工具人本质，但描绘并不扁平。除了依旧在线的动作戏外，这次还加入了相当多的官方吐槽，比如毛利大叔对麻醉药的抗性，米花巷真是个核平的城市等等，笑点比以往多出不少。总体的观感差不多回到了前10部的水平，可以期待一下O(∩_∩)O
从中学习到 聪明能干的警校人都没有活下来的 还是应该老老实实像高木和千叶一样做个社畜
《警视厅恋爱物语剧场版》
非常简洁愉悦的喜剧，用超英套路解构超英，敢于黑别人也不吝惜自黑，骚还是法国人骚啊。
近五年最好的剧场版 透子爬直升机太柯学了 我韩语日语夹杂着看的尚且吃力 工藤新一你俄语也是夏威夷学的吗 警校五人组真的是我的意难平和白月光
柯南哪国语不会？装逼一流 向献身的警察敬业接力致敬 毛利l‘endormi后来都睡过去了 可惜跟破案没啥事了 27/05/2022 UGC Les Halles
哈哈哈哈哈哈他们几人组合真的是我紧绷神经的舒缓剂
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈受苦白男请这么拍
现在柯南剧场版不但推理越来越弱化了，连动作戏都越来越敷衍了是吗？看到后面我直接在电影院座位上翻白眼。另外柯南他们到底生活在哪个平行世界？到处贴着感染症对策的海报，可是没一个人戴口罩。
M26预告，琴酒：“啊雪莉”。趁上班前看了7点场…本集虽然槽点依然多，但案件还可以(虽然没有推理以及很好猜犯人)，节奏竟然也不错(尤其前半)！可以说是近年最佳！揭发犯人开始有点拉，但有柯学动作戏马上接上分散剧情槽点就问题不大。有柯南和安室透蒙眼play(真的)。安室透又是逼格拉满已经开始离谱…从大厦楼顶跳回直升机里这还是人类吗？这就是你在地下室里用红酒杯喝白水()的理由吗？但是这些不重要就不吐槽了。警校组的回忆线穿插真是又帅又虐看得我泪目…另外高佐的感情戏竟然意外的很不错(高木的告白看哭了)，没反复强调那套高高类松可真是让我松了口气，长得像的设定也合理利用上了。总的来说值得起个大早。如果要说有啥差了点那就是最后的动作重头戏只是搞了个球堵在スクランブル交差点有点不够看吧。马上想要二刷的程度。
可恶，被安室透帅到了。我在一种我真的不喜欢他但是他真的好帅的情绪中挣扎。颈环，监禁普勒，还有那个装枪的背心，太涩了太涩了，如果他是我推我真的会爽死。风见要是好看一点能嗑爆吧，我最得力的部下，累到精疲力竭什么的。警校四人三年前拆炸弹那段好燃。ヒロ ゼロ好好嗑！！！想搞荻原研二了！！警校高佐这个比重就是宣传诈骗吧，我想到是诈骗但这也太诈骗了，我还以为那个婚礼至少会是关键情节。这次确实比近几年的好看，单说片头就很好看，还有好喜欢ED！（我感觉第一次看到松田阵平是上辈子的事了，结果跟我说是三年前😅我忘了柯南开始到现在好像只过了一年
小五郎因为躺了整部而躲过了扎针。（这个⚽️是越来越生草了哈哈哈哈
作为爆米花的话，完全合格了啊。法国喜剧可比美国有意思多了，巧妙多了
蠻好看的。一度覺得什麼鬼這怎麼可能，再一想這可是柯南！
作为每年必看。推理犯人已经不是最重要的，更多事友情，亲情，爱情的回顾，且在乌克兰战争背景下选择俄语的跨国背景，值得一看吧。另外片尾曲还不错
想象力枯竭，节奏拖沓，人物脸谱，就跟日本的今天一样。陪伴我那么多年的柯南。
哈哈哈哈，模仿復聯那段，太操了！！！
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