本片描述的是一群大学生在火车上开化妆舞会,不料一名在兄弟会中遭受戏弄的大学新生在心理失衡下混入了这班列车,他不断换装,伺机用各种手法把大学生一个一个杀掉。 本片的女主角Jamie Lee Curtis凭《月光光心慌慌》崛起之后,成为低成本恐怖谋杀片的热门红星。加拿大影坛见猎心喜,遂邀请她主演了这部以火车为故事舞台的影片,并聘请《闪灵》、《发条橙》的名摄影师约翰.阿考特掌镜,导演则由加国的罗杰.斯波蒂斯伍德担任。剧情描述一群大学生在火车上开化妆舞会,不料一名在三年前晚会中遭受戏弄的大学新生在心理失衡下混入了这班列车,他不断换装,伺机用各种手法把大学生一个一个杀掉。相对于同类电影而言,本片的故事场景比较特别,气氛的处理也相当令人毛骨悚然,是一部在制作上有不俗表现的影片,可惜情节安排仍不得不屈从于同类谋杀片的俗套,始终就未能更上一层楼。女主角Jamie Lee Curtis仅1980年就出演 “the fog”、“Porm Night”和“Terror Train”三部恐怖片,凭借其在这几部片中令人惊砺的尖叫,在好莱坞获得“Scream queen”之称。
“what do you want?” 爷爷那一段有点好哭。(3.5)
4.一家人住在一个有内战冲突的街区,一群流氓喜欢搞天主教的家庭,宗教对立,反正就是这一套
Shedding tears in the theatre. Delicate, quiet, floating, and touching. Textbook-level shots and larger-than-life themes. Brilliant end and soundtracks.
1960年代末,动荡时期,从一个贝尔法斯特长大的男孩的角度讲述的童年故事。
当电影的画面从现代化的贝尔法斯特小城忽然转变为黑白色的街道景象时 ,我们就知道导演要给我们展示的是这座城市曾经发生过的历史,是他的童年记忆。
英国的《八月》,喜欢里面的构图和摄影,配乐好听但太频繁,居然提名导演奖,令人费解。
几首歌真是好听,几处黑白彩色转换也很有意思,也喜欢结尾的Go. Go now. Don't look back。故事虽然跨越很多年,但对当年宗教冲突失业暴乱并没有描述清楚,既缺乏《美国往事》的宏大史诗感和时间沧桑感,也缺乏从男主孩童视角窥视历史事件的亲身经历深入感。
刻意的机位
11h30 02/03/2022 à l’Utopia BDX
奥奖还有两部没看 现任和沙丘最喜欢 害怕他和沙丘争最佳摄影 结果没入围
2.5。很疑惑这样一部片子是怎么混进奥斯卡最佳影片提名名单的,零碎的剧情在故事层面上就让人无法进入,对1960年代的粗糙还原(试图通过黑白色调来掩盖不足?)也是令时代感尽失,只能靠近乎滥用的音乐来吸引观众的注意。
是背景本该不堪但拍得非常甜蜜温馨的私人记忆。爹妈是恩爱俊男靓女有摩擦能和好能携手进退,爷爷奶奶幽默善良大气还能倾听会表达,就算不是这卡司而是素人,也是极理想的家了。/街景的纸板感有点太强。有一瞬间我甚至都觉得很狗镇了。也许可以理解为一种风格吧。/开头结尾、几个观影观剧时刻是彩色,很工整的创意。/今年黑白的真的不少啊。/三星半。
其实任何作者在拍给家乡的电影都会因为很浓的情绪没法评价,在我心中(罗马)是封神的。本片只能拿45分。
真是无聊,想要渲染情怀以及对于故土的那一份执着的思念,但是呢,除了精致的画面,以及欢喜交错的音乐之外,在剧情与人物之上,似乎没有什么能引发共鸣的地方。缺乏张力是整个作品给人的一种感受。能提名奥斯卡最佳影片真是看不明白。
就算题材千变万化,肯导的风格也永远不变。打光和置景都太“干净”了,每个镜头都充满“设计感”,用力过猛尽显匠气。文本其实还不错,像是一封家书,从动乱到迁徙,儿童视角的表达很有四两拨千斤的效果。可惜文本和影像之间如同隔了一层薄膜,实在是不统一,挺别扭的。
3.9 《罗马》的黑白好歹是精制品,以至于痛苦被掩盖了,这里的黑白就是仿制品,甚至带有化学毒性。至于悲痛?已经不需要颜色来插手了
演母亲的演员有点像莫妮卡·贝鲁齐和苏菲·玛索的集合体。
太装腔作势了。又是总往演员脸上怼着拍的大特写镜头——“催吐镜头”。垃圾导演浪费优质演员。
比《罗马》差了三个《爸妈不在家》,摄影太棒棒了。
2.5。很疑惑这样一部片子是怎么混进奥斯卡最佳影片提名名单的,零碎的剧情在故事层面上就让人无法进入,对1960年代的粗糙还原(试图通过黑白色调来掩盖不足?)也是令时代感尽失,只能靠近乎滥用的音乐来吸引观众的注意。
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