A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城,自成一派的阴森美学风格,但是总觉得后半段越来越流水账,主角也逐渐沦为背景板,有点没劲 @ Anthology
这部片子的现世,已经不是一部电影的诞生了,这意味着民意在文化导向中的胜利,意味着资本对于创作者的屈服(虽然在他们的视角是我出钱给你导演补作业,所以你没有工资),虽然这些决定和疫情导致的院线溃败,转战网络点播不无关系,但这个结果相信让各方面的人都能满意释怀了,特别点名感谢在中间斡旋的诺兰,电影人的信仰与力量~
依旧有冗长繁琐的老毛病,在完成角色丰满塑造的同时少不了多余的废戏,但这完全不及充斥着插科打诨与低级笑料的弱智尾灯版。非常满意对钢骨个人线的完善,而WW更多时候是在进行自我追寻与凝结队友而非与蝙蝠的无用互动,凸显了她的强大睿智与沉静独立。当然,最让我欣慰的是真正的大超回来了!他回到自己的遗迹,耳边回荡着父亲的寄托,宿命已然觉醒——他从混沌中重生,他在光明里降世。可是不久之前,他还站在玉米丛中,任由一只蝴蝶在他指尖翩跹。所谓“已识乾坤大,犹怜草木青”,便是如此吧。克拉克·卡尔–艾尔·肯特,他是最后的氪星之子,亦是人类永恒的守护神。然而这部电影最超然的存在是神速力。闪闪奋力跑向时间,世界在他脚下重建,过去来自现在,钢骨进入母盒坚定自我,一切才得拯救。
四年的等待,四小时的绝唱,这是场史诗,为你我等勇敢者而作。
在纽约看的大银幕,之前铺垫有点冗长,中后段渐入佳境
无论成片质量最后如何,它的意义早已超越电影本身
四年的等待,四小时的绝唱,这是场史诗,为你我等勇敢者而作。
挺特别的一次观影体验,想到门德斯的话剧《雷曼兄弟三部曲》,很多纯平的光影很有感觉,可惜并不统一。想知道用了多少箱烟饼,20箱应该有
一部聪明沉稳,极具独特艺术风格的个人史诗。
每个角色都比尾灯魔改版本更加丰满。黑超帅翻天,但还是最爱老爷,毕竟没人疼他。
我和DC就是八字不合。和院线版相比,也没突然好到天上去,时间成本X2,最终效果+0.5(。无聊的故事还要硬上价值真是何必呢,就做成爆米花电影,节奏紧凑打个痛快还能过下眼瘾呢
匠气很重 逃不出史诗叙述的企图心 相当另类 十分有趣 但还是有点被审美绊倒的奇观电影
不一定会非常喜欢,但一定会觉得很有意思。成本受限,从布景上就直接话剧化,不过得益于出色的镜头运动,让非常有限的片场延展出了足以承载中国近代史的广阔空间。而时代悲剧用喜剧的形式来呈现,也和邱福新在台上的丑角浑然一体,在视听语言的设计中延续戏剧的荣光。戏文写得好极了,建议《第十一回》好好学学。黄泉路这条线的转场有时候还蛮硬的,没有那么喜欢。只要接受了邱炯炯的一些基本观点,「入戏」了,那整部电影的观看就很顺畅。易思成在片里好性感啊,想睡。蒋鸿宇客串了一个饿死鬼,摸着带他上路的鬼时透露着性暗示的意味,把俩鬼吓跑了,笑死。最后的众筹名单里看到了好多认识的人…年度华语最佳的头号种子。2022.02.13 澳门恋爱·电影馆
小邱福戏谑似地唱出我们小时候唱的绕口令—“我不吃鹅蛋我不变鹅,鹅鸡鹅鸭鹅脑壳”,内心深深地被感动。如果那只站在轰炸之后废墟中茫然失措的鹅是我们,童谣好似成真,也只有化身成鹅的我们才能又进入那段风云变幻的历史。个人不是历史的人质,画地也可以不为牢,那是筑起防线,坚守底线。掏粪也好,乞讨也罢,任何恶劣的环境下都有选择,只不过看我们会不会选。邱福选了他的道路并走到了底,喝了孟婆汤这一生无惧也无悔。(太阳出来喜洋洋那段也太好听了
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过:“暴风雨结束后,你不会记得自己是怎样活下来的,你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的,当你穿过了暴风雨,你早已不再是原来那个人。”
太冗长,视觉疲乏,很小儿科的故事偏偏搞的跟史诗似的,全程都是尿点,容易睡着。不推荐。JL这个项目就是糟糕的,再怎么拍都不好看,路就没铺好。
是对《痴》的全面升级,是一个完全生发自自己的艺术家电影,他有自己的密电码。
里面这几句印象深刻。
救下女孩的面试者、雪中橄榄球和终局之战等华彩段落,以及不用摆出娘里娘气姿势才能飞的钢铁侠是我们需要的。
(6.0/10)并没有变成一部“新”的作品,只是当初那部离谱的院线版的充实,多少算是能看了。事情就到这里结束吧,以后吵架的由头也没了,DCEU也没了,都散了吧挺好。
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