A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.
Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.
老土。每一步都是意料之內卻又意料之外——意外劇情文本的幼嫩和無聊，極度堆砌的感動其實會令觀眾反感。
如果，这一切是以爱的名义进行，如果这一切能让爱在人死后仍能延续，那么，你会作何选择？
克隆人、面对死亡、身份困惑，都是老生常谈，不过这片好在放弃讲道理，把重点放在描述情绪，很感性，大量面部特写，配合音乐营造氛围，很适合在夜深人静时体会，一个人临终前回忆了自己所有难以言说的情感，看着另一个“自己”鸩占鹊巢，对家人的无私和嫉妒的自私交织，他的符号继续存在于社会，作为一个个体却被遗忘，这可能就是死亡的真相，不管留在身后的是什么都不是真实的“我”。
3.5分 每一个道具都在我的审美点上，但过于煽情和拖沓，故事线过于简单且直白，可能我已经是个肮脏的大人了吧
我们是同一个人分饰的两个角色，新身会带着旧蜕的愿望爱着家人，尤其是孩子
全片最值得探讨的地方是男主的那个噩梦，克隆人不是机器人，是人的复制品，片中的男主展现出来的都是温柔善良，所以他的复制品也是如此多愁善感善解人意，可人心易变，男主其实曾经不喜欢小孩，也在女主对他的冷遇期出过轨，那谁能保证他的克隆人会一直完美下去？这简直是凄美包装下的玻璃渣。
前有老鼠拯救漫威（复联四），现有老鼠拯救DC，妙啊
虽然题材老套了些，但是确实让人后怕。如何定义我，如何确定我还是那个我，没有被克隆人取代？
这无疑是目前为止整个颁奖季最令人动容的作品之一。金球奖男主入围确定，奥斯卡男主入围预定，看来马赫沙拉阿里依旧稳若磐石。电影从「克隆人」的主题切入，却并没有过多炫目的科技加成（对那种眼花缭乱的东西我们已经审美疲劳了）。看似探索未来，实则在科幻与AI外壳的包裹下依旧是对生与死、原生家庭和父爱的探讨。在生死边缘面对「另一个自己」，究竟该何去何从？一曲天鹅挽歌，唱出的是对生存的向往，对家人的不舍和对死亡的无奈。挽的是人，歌的是情。若换做我们，此时此景，也会很难抉择。不得不点赞马赫沙拉阿里的表演，沉着大气，对人物性格解读充分，对角色的拿捏恰到好处。黑哥男配已经拿到手软了，期待本季能够击败马达史皇加菲小李子卷福等一众大咖，拿个男主扬眉吐气一把。拭目以待。（原来黑人之间的调情，只需要吃掉她一块巧克力即可）
《黑镜 be right back》的禅意版，整部片子的基调和质感都好禅啊，让人想起乔布斯在空荡的房间一盏台灯下看书的场景。贼多镜头从背面拍过去，优胜美地一般的风景背景和孤独的人。任何人造的生死（延长寿命都不算），都是对人的本质的解构。
人要与自己和解是最难的，以及，从自我的高傲中剥离出来也是最难的，所以，这剧情来得太轻松了。
这无疑是目前为止整个颁奖季最令人动容的作品之一。金球奖男主入围确定，奥斯卡男主入围预定，看来马赫沙拉阿里依旧稳若磐石。电影从「克隆人」的主题切入，却并没有过多炫目的科技加成（对那种眼花缭乱的东西我们已经审美疲劳了）。看似探索未来，实则在科幻与AI外壳的包裹下依旧是对生与死、原生家庭和父爱的探讨。在生死边缘面对「另一个自己」，究竟该何去何从？一曲天鹅挽歌，唱出的是对生存的向往，对家人的不舍和对死亡的无奈。挽的是人，歌的是情。若换做我们，此时此景，也会很难抉择。不得不点赞马赫沙拉阿里的表演，沉着大气，对人物性格解读充分，对角色的拿捏恰到好处。黑哥男配已经拿到手软了，期待本季能够击败马达史皇加菲小李子卷福等一众大咖，拿个男主扬眉吐气一把。拭目以待。（原来黑人之间的调情，只需要吃掉她一块巧克力即可）
滚导就是滚导，别人拍的《自杀小队》和《哈莉奎茵》烂成那样，他这一接手，就活了？！你敢信吗？
事到如今，主流娱乐片的发展方向已经很清晰了：既然认真拍片吃力不讨好，索性放弃以前的模式，情节布置和动作设计都不必讲究，只需把感官刺激最大化。但如今的年轻人又不喜欢过于真实的残酷，所以是唯美化过后的感官刺激。主角们尽可以不用有智商，反正别人说起来还可以无辜地表示：我们就是想拍一种莫名其妙的冷幽默。问题是这种莫名其妙既不搞笑也不是很有趣啊。
或是知道未来的一切不再与我有关
双份小金人和两个陪跑人。苹果一套房产家装VR软广放完湾区白左已经把中介电话打爆，但这种典型iTunes同步效率就是求着病友后悔然后省略一万种硬科悖论剧情，然而稍微波折一下绿光森林依然迈向小资相信爱情结束搔得极痒
我不懂，都可以完美克隆了绝症怎么还治不好？（对不起我有点杠）
这就和“家人得了癌症到底应不应该告诉他”一样陷入一个伦理困境，我觉得前者是对病人本身的不公平，而后者则是对家人的欺诈，这个故事恰好可以让我们好好思考一下这个问题。片中的高科技给我留下了深刻的印象，最大的愿望能有一辆无人驾驶的车，我就再也不用为自己学开车发愁了。
看原片，节奏缓慢难以入戏。转而看解说，更觉得耽误了时间。我不认为这个电影值得这么高的分。被高分骗进来了。
一面拿类型作诱饵，一面又高傲地与类型割席。不见方法，只见立场，属于被艺术殿堂的鄙视链框住了。
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