这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
只能怪温子仁的《海王》让路人产生幻觉dceu还有救，不止尾灯一个人的锅。从头到尾都是公司决策问题。
剧情的流畅度，跟bvs的衔接，画面的美感，构图的极致，氛围的渲染，这才是真正的正义联盟啊，更别说这部电影背后粉丝们跟资本博弈的热血，请给这个世界更多鼓励好吗！！
依然还是扎导那些让人想吐槽的小情节。见海王给钱什么梗？村民粗俗的语言想表达什么？海王只是游走了村民就唱这么悲情的歌？海王是不回来了还是要死？然后镜头一切给露易丝又唱歌？连续用悲情的歌不觉得有点过了？天堂岛战斗把堡垒封起来荒原狼就打不破了？战士的牺牲有意义？比尾灯好的是风格统一了，但也就那样。
#RestoreTheSnyderVerse
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【7.5=】虽然前一小时节奏成灾难，但后面从钢骨小闪的人物塑造到结尾大战的完成度，的确可以算被翻案了。只能说服一下自己或许是扎导想给我们看的太多，其实做成2小时40分的院线版可能是观感最好也最中庸的做法。相比于17版，最令人欣慰的是风格终于统一了，不再有莫名其妙的尴尬时刻以及恶俗笑点，从危机面的展示到主角关系的调和，终于让人感觉到了这是一部英雄集结的大体量电影。大部分的优点也是将17版不及格的地方做到了原本应有的水平。如果要说扎导真加入了什么不一样的灵丹妙药，倒也没太看出来（不过小闪逆转那里真心燃）。只能说，超英联盟这种题材还是太难拍好，在这种基础下，能让人觉得在电脑前（或影院）坐了一下午还算值，那也就没太多可苛责的了。
故事算是講完整了，但畢竟故事本身太無聊，講故事的手段也沒有新意，所以也只能勉强三星。不過我沒想到，整部影片最讓人始料未及的竟然是渣特效：一部好萊塢超英電影，特效卻時不時讓人出戲，這就幽默了……剛剛看到評論說每個人物都有了完整的弧光……Hello？這最多只能稱爲每個人物都有了交代吧，哪有這麽扁平的弧光的……
扎导这个剪辑版几乎改观了我对诺兰蝙蝠侠之后DC电影都很好睡的印象！
把DCEU拍成《守望者》风格大概就这个样子。。。
讲真，第三幕的动作戏调度好看到几乎让人原谅了拉胯的第一幕和尴尬的第二幕，把前五个part和最后一个part分开在两个时间点观看的确会提升好感度（因为有足够的缓冲时间让你忘记前五个part中那些空洞而糟糕的细节），出字幕以后才后知后觉地意识到自己居然还真的吃了这中二满满的一套，挺意外
四个小时的鸿篇巨制，不仅仅只是一部电影那么简单，所有曾推动它重现光明的每个人和每件事都值得被记录，在承认这是一部粉丝电影之前应该明白的是，这是回报给所有为这部电影付出过努力的人们，不论它有多少私人化的成分或是缺陷所在，它最终成为了一颗由万千微光所凝聚而成的太阳，又再一次地照耀着那些曾经走过的每一条路。从三年前所有的不曾妄想不敢相信到现在所拥有的，虽然还是会有遗憾但依旧值得欢呼与感动，正义联盟拯救了世界，而我们拯救了你。
昨天晚上看睡着了，不要报太大的希望。也就......
剧情的流畅度，跟bvs的衔接，画面的美感，构图的极致，氛围的渲染，这才是真正的正义联盟啊，更别说这部电影背后粉丝们跟资本博弈的热血，请给这个世界更多鼓励好吗！！
不算DC粉，单从电影来说，比当年的院线版好太多，一点都不觉得有四个小时，就连超人逆天的战斗力（看完院线版就想问其他人当背景当得憋屈不憋屈）也不再显得那么莫名其妙。P.S.热门长评笑死我了，“五个人凑不出两对父母”。
从小时候接触到女超人和蝙蝠侠闪电侠开始，这种英雄幻梦就成了我成年之后依然保存的童话，无论它可能多平庸多荒唐。对dc粉而言这不仅仅是一部重剪，而是一个完美的交待，虽然它不会成为神作，不是最好的作品，虽然dc还是需要反思自己这些年的固步自封和策略上的失算，打开它的时候我能听到自己心里的沸腾翻涌，这就足够了。感情分满分
扎导崇拜力量感，古典美，神圣美，所以他拍超人，怎么拍怎么好，钢铁之躯，力与美。但是拍蝙蝠侠就拍不好，蝙蝠侠是黑暗骑士，这个黑暗不是指色调，是复杂曲折的剧情，诡谲与智谋，而不是莽夫，这方面扎导几乎是白痴，所以他拍不好最伟大的超级英雄蝙蝠侠。
尾灯版本之前，英雄还没集结，还要交代背景，刻画角色的心理活动，还要交代超人复活，并且前传不是他导演，两个小时当然拍不成，只能说华纳太求全了，怪不得别人。DCEU其实已经完了。除非真的扎导版赚得很多很多，不然谁都救不了。
当然是比院线版要好，众所周知所谓冗长几乎已经是渣导的特色了，虽然拍得小气但是从这部导剪版看确实体量很大，尾灯在渣已有的素材和剧本基础下将其压缩到两个小时几乎注定是失败的。但这个渣剪版也远远算不上好，前半段讲个人的时候拍得像mv，节奏崩坏结构混乱，后半段看着好一些但也只是和院线对比起来显得不那么残缺。导剪版对于看过院线版的DC粉来说，其实基本相当于在原先对JL的记忆上做一些填空题，由于院线版太难看反而使这样的体验意外得舒适。不过这个版本的存在和发行本身就是令人振奋的，导剪版对我来说从开始就是一个传说，某种意义上和佐杜的沙丘很相似，而导剪运动看起来也像一种集体祈祷，这个版本的存在是不确定的，发行更是不可能的所以可以随意被神话，观看导剪版最大的乐趣其实正是在于对一个本不可显现的圣秘的亵渎。
四个小时，完全将整个剧情前因后果交代清晰，还有联动《闪点悖论》和《不义联盟》剧情，争夺盒子是有历史原因，不像尾灯版拍到哪算哪。而且尽可能照顾还没出solo电影的超级英雄，钢骨线和闪电侠线丰满了许多，即使大家先前看过尾灯版的正联，知道所有的剧情走向，它仍然超出我太多期待，更不用提扎导擅长的动作场面和特效，完全吊锤尾灯版几个次元。
你把一坨屎放了几年来除味，撒上淀粉和水烤焙使他变大，插上巧克力棒和玉米粉，再做个造型，旁边摆上鲜花。它还是一坨屎，本质没有变。
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