这是一部纪录性艺术影片,讲述了井上光晴从他在自己创办的文学讲习所演讲《关系与变革》开始到1992年5月死去为止,他与文学讲习所学生的交流,以及与癌症作斗争的经过。井上光晴死后,电影进入他演讲的《虚构与现实》部分。用黑白的印象镜头与真实的纪录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等表现在银幕上,构成了“虚构与现实"共存的文学家的完整形象。井上的全身就是一部极为精彩的文学作品。演员井上光晴、深田匡哉、杉山裕哉分别饰井上光晴的老年、少年及幼年。导演原一男在第十八届山路振富子奖特别奖。
那些无聊又快乐的童年啊
现在是第七天,支持老普!!!!
甚至没有一个像样的字幕,可见话语权的杀伤力让你甚至连辩白的机会都没有。
对那个时代的细节刻画丰富,也会由电影里主人公的生活想到我们的八九十年代生活,我们童年时候的游乐场为什么是这个样子,唱片流行时的样子等等好多发源时代的样子。进而衍生出好多联想,就感觉影片不光仅仅只是在说主人公的童年时代,那个奔向月球的故事,而是二战后全世界、一个新时代的开端的故事。
看到孩子童年的记忆就像陪着自己重新回忆了童年,虽然有巨大的文化和年代的差异,但孩子们成长的过程却不尽相同。同时也是伴随着孩子的生活视角阅读了六十年代的历史文化。还有一点不得不说,看到打孩子段,我才发现一向标榜人权的美国也是这么过来的😂
他们的童年那段让我很喜欢
啰啰嗦嗦得真的很对味,果然是爱在导演,对于一篇60年到美国的抒情散文
原来是导演对过去年代的一种怀旧,还以为是描写一个小孩子上太空的故事。我还是太年轻了,里面有些东西很难体会到,但一些观众肯定会喜爱
Michal Lisowski的场景画的太好了。
虽然情节上没有什么波澜起伏,但片子将那时候的年代感表现得很好。3.5分吧
内容不一定全假,也不一定全真。
同是科技不发达的年代,童年的欢乐却很相似。看看我女儿总觉得她很可怜,除了屏幕就是屏幕。
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同,卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空,因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感,让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里,登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此,孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕,它只是因为向往太空,与任何宏大的功利目标无关,那么在这个意义上,这梦想也显得无比可爱。
讲故事的功力蛮强的,完全可以共情。
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蛮好的片子,让人代入到上世纪60年代美国那个迷茫的年代,也看到了我们国家经历的影子……
如果能由第三方执导,站在客观公正的立场,来真实的反映地区冲突的根源,才能被国际社会所接受!那位民兵组织头目,少年时拍过《自己去看》吧。
喜欢背景能看到笔刷形状。一开始以为是讲小孩宇航员,看了30分钟发现是How To With John Wilson 60年代休斯顿版。多多少少总能代入一点家庭日常
人到中年(老年)总要拍一部来追忆童年系列,旧时生活的细节是最有趣的。
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