被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
李相日的电影总是在最后30分钟才开始爆发。两个人之间的爱就这么热烈吗，15年过去了，还是一种“非你不可”的感觉（松坂桃李15年后容貌没有变化，导演不细心哦）。明明广濑铃更有机会开口解释，帮阿文洗清冤屈，可她就是不。而且多部末华子的戏份好少啊，都没什么发挥空间，这个角色真的需要多部末华子这种咖位的演员来演吗。
和第一部还是一样的配方一样的套路，超级人类大混战，更高更快更强。演中国人的小演员，普通话说的真是一言难尽😂反杀还是挺炫酷拽的，我给6分
一、年少时的成长环境带来身心隐疾是大基础。更纱为开篇，亮君作承转，阿文是收尾。均一笔带过……
好惨的男女主。不会保护自己。没有人教怎么保护自己。变态男朋友，坑蒙拐骗一流烦死，变态。打女朋友之后还想上床有什么毛病不能捏死他算了。为什么女主不去告，为什么不去告。烦死了。弱也弱得让我不顺眼，日本什么鬼地方？！
还是超能力崇拜作祟，以及，还是很厌恶用普通人给超能力者“觉醒”做养料的桥段
身为一直以来对丝丝无感的纯路人来说，已经觉得很可以了，小“丝丝”的选角也迷之契合，说回电影本身最突出的地方还是摄影，空镜头拍得挺美，构图上也有讲究，但片子的节奏感也因此变得拖拖沓沓的，其实故事的底子蛮好，最后的揭底也有被惊到，可导演却把所有精力都用来表述存在于男女主之间那些无法被他人理解的痛楚之上，像原生家庭这些本该被细腻补充的地方反而都被匆匆带过，还要把硕果仅存的这点实质内容填充进两个半小时内，矫情拧巴且又磨磨唧唧就是最为直观的感受。
和第一部不是一个层次的，拖沓，拉跨，实在接受不了姐姐那中年妇女的造型。
编剧很拉胯，画面很精致，男的也有病这件事可以早点说，要不然怎么让人共感？看这片子简直受罪，好像捶死那个男朋友。。。
这部电影其实节奏挺慢的，有些地方也可以说是拖沓，但我恰好在深夜里观看，能静下心来看完。
节奏太缓慢了，很久没看这种剧，快进了好几段，难以带入他们的感情，画面演员撑到最后。作为成年人看到阿文转身的秘密也是尴尬了。
特效比第一部好，但同样打戏全靠特效后反而感觉比第一部少了点什么。。。蹩脚的中文对话好尬啊。。。
没有这么差吧？以前对丝丝无感，真的喜欢不起来！这次感觉她演技进步了～剧情还不错啊……就是最后一个镜头导演有点误导观众没有表达清楚真正之意！
不知道导演想表达什么，想看书。
对丝丝也刮目相看，突然能GET到她的演技和魅力。
弹丸之地妖魔鬼怪还真不少，竟然还cue中文，简直西八
男女主两个人都长了嘴却偏偏不愿意开口
因为之前看过一位博主cut 流星的戏份，含有未公开的内容。果然中译片子里发现两处没有出现的片段：1更纱买回的红酒杯被小亮故意摔碎 。更纱坐在灯下修杯子，小亮开门说晚安。2.更纱和小亮一起回小亮老家，更纱在院子里水缸跟前站着发呆，手臂特写的淤青，亮走过来劝慰。这两处似乎对正片影响不大。本来电影时长不短，也不必为了时长而刻意控制。此外，电影镜头虽然细腻浪漫但故事性设计的不太令人信服。雨天，河边，咖啡馆，重蹈覆辙的遗弃……霓虹警察和前几天发生的某某事件安保问题性质差不多了，都暴露得令人错愕和荒唐。在国内大概不能过审。当然片子关于人性和社会话题值得探讨。小演员演得真棒！
没有第一部好看，前奏特别啰嗦！2颗星吧，演员也没演技！！
妹妹的故事。
连看两部爽片，魔女2.犯罪都市2。还是那句话，韩国电影工业已领跑亚洲。“李焕英”“长津湖”“奇迹”“人生大事”等确有可圈可点之处，但国产电影总是把感动煽情作为终极目标，恰恰我们最缺的是惊奇、惊悚、惊艳，这些要素韩国电影又都精准的把握了。退一步说，香港的“神探大战”“智齿”，台湾最近的“咒”也都有突破。而大陆电影还只能做着“拉动内需”的便车，大量的产出鸡汤片，殊不知鸡汤里全是味精。
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