《来处是归途》更像是启示录,片段式诗意化的镜头、手持移动的长镜头,雨夜红灯区拍打的雨刷器,当衰老降临生命中束手无力的窘迫、无声源的戏曲以及瘫倒时寂静的落幕、家庭责任关系参杂两性婚恋状况、所谓黑板板书的长大与成长、水泡沫浴室泳池积水水龙头、苍凉又茂盛的老宅与荒废又积满生灵的废墟。影像的好而美,不贵在堆砌,愉悦的认同而非被取悦后的迎合。不深究意义,但拎画面反倒像是市场调研当今文青最爱看的一百种电影意象之后的拼贴总和,微博文字博主点赞最多的竟然还是原著留下的那句“我当然想过分手,只是当他的爱插入我,这种念头就会减淡,插的越深,这种念头就越淡。”
6.0/10分,老梗太多,套路满满,不吸引人。所以李栋旭为什么喜欢元真儿?
没看标题,但看时却自然的想到了父母在,人生尚有来处这句。很喜欢结尾的留白和回眸。脱下衣裳,人人都是赤条条的来。
妈妈在厨房做饭 都像幻境般 直到听到时钟的声音 一切戛然而止
整部电影来说,很生活化的场景,也是普通人最真实的生活。太原方言特别亲切,在家爸妈说太原话,孩子说普通话,也符合我们这个年龄段最真实的写照。
姜河那咋这么搞笑,每年过年这样的电影来一部
影片开头长镜头对家庭变迁和岁月是转换处理的有些乱但是出彩。通过回忆带出的事情,本来就不会是清晰明快的。整部影片基调暗淡,主人公的名字叫 犀牛,我想是为了突出那种没有目的的横冲直撞。暴力,破败混乱的生活环境,不知所往的人生状态。目前所有版本的字幕都是意识流,还是要靠理解力。三颗星
(伪)长镜头很惊艳,故事很无语。把大家叫出来,就是为了这点事啊。
父亲生活不能自理,没有尊严,活着对他来说是一种折磨。父亲的病,让家人处在崩溃的边缘,但也是羁绊。
滑冰女和不说男
看完电影,我觉得导演是一位非常会讲故事的人。他在对“生死”思索一个大的建构下,同时包含了很多分支的小主题,比如养老问题、父辈的爱情、当代感情的快餐化以及拆迁、送礼等许多现代一些社会问题的体现,虽然只是一部50多分钟的电影,但却绘制出了一个社会的横截面。这个电影中反复出现的台词,“回家”以及最后夏天父母在老宅去世的场景也是体现了中国最传统的落叶归根的古朴乡归思潮。作为一名晚辈,我觉得导演是非常值得我去学习的,因为了解到他并非科班出生,所以其中的辛苦肯定不言而喻。最后希望山西会有更多优秀的导演~
“至亲离去那一瞬间,通常不会使人感到悲伤。而真正让你感到悲痛的是,打开冰箱的那半盒牛奶,那安静折叠在床上的绒被,还有那深夜里洗衣机传来的阵阵喧哗。”
讨论了“病人的尊严和死亡的尊严”的严肃命题。医院急救室外的长镜头唤起我曾经在医院的见闻,真实而残酷。虚实莫辨的拍球男孩是很有灵气的点睛之笔。
不停有熟脸出来还挺开心的,元珍儿和李栋旭那对实在是莫名其妙,咋就亲上了,俩人演技也尬。我反而比较喜欢李光洙那对,总觉得李光洙是有演技的,但被喜剧人设和外形耽误了,观众一看他就想笑,有点可惜。
关于父母的衰老和死亡,做儿女的可能在那一天来临之前都只是当做一个遥不可及的目标。非常好的现实主义题材,值得所有的中国家庭都看一看。
三星半,父母线最好,爱情线不够立体,闺蜜线必要性不大,想表达的东西太多了,反而显得有些拖沓。核心表达的还是人生困境。
另,混黑社会就不要讲情怀,片子结尾男主被杀就是太自我救赎被洗脑的结果!
肯定不如家有喜事咯,毕竟家有喜事我们熟悉的演员多。
原来各国都讲究大拼盘的贺岁片
个人觉得,姜河那是全片最佳,李栋旭那对看着总觉得别扭……光洙总是自带搞笑氛围哈哈哈
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