大龄剩女水若冰漫长的27年生命，可以用短短的两个字来概括——失意。用水若冰妈妈“太后”的话说，水若冰是典型的三无产品：无长相，无学历，无财产。像这样的女孩儿，不在30岁之前把自己嫁掉，恐怕就要当一辈子的剩女了。
在一次离奇的相亲中，水若冰不小心撞碎了路人甲的祖传宝玉，欠下了300万巨款。在闺蜜的帮助下，水若冰得知只要能拜范门名厨米青为师，学会做七彩琉璃饭，就能得到fm集团年薪百万的行政主厨职位。名厨米青被水若冰逼到无处可逃，只好勉强答应了收其为徒。
善良的米青让水若冰住到了自己家里。孤男寡女同处一室，别别扭扭的开始了一种亦师亦友的同居生活，在和师傅同居的日子里，水若冰用自己的热情，和阳光一样的笑容，慢慢融化了不苟言笑的活化石米青。而水若冰坚韧和豁达的品性，也让米青钦佩不已，渐渐的，水若冰发现自己爱上了米青。
经历了初入职场的惊慌，水若冰倔强而不服输的性格，渐渐地博得了同事们的认可。水若冰亦能正视对他曾有过羞辱的汤东。在一次仗义挺身替师傅出头的事件中，水若冰再次得罪“宿敌”汤东，泼了汤东一身咖啡。汤东开始了各种方法折磨水若冰，却没有想到性格大大咧咧的水若冰根本不吃他那一套，每一招都接的很漂亮，弄得汤东哭笑不得，在这个过程中，汤东渐渐爱上了水若冰。
一边是对师傅米青毫无希望的爱，一边是豪门贵公子汤东的猛烈追求，水若冰陷入了两难选择。母亲“太后”的压力，闺蜜的闪婚，以及三百万巨额欠款的压力，一步步把水若冰逼到了汤东身边，在一次次的误会中，本已对水若冰敞开心扉的米青亦误以为水若冰接受了汤东的追求，师徒二人渐行渐远……
fm的对手为了打击报复汤东，将水若冰牵连其中，一次水若冰无意中发现了fm竞争对手的阴谋，遭遇绑架，幸好在紧要关头米青和汤东赶到事发现场，救出水若冰。绑架案发生的同时，汤东掌控的fm集团遭人陷害，水若冰陪伴汤东度过最难的时光，汤东被水若冰打动，重新振作，想尽办法，联合可以联合的一切力量，终于收回了自己的商业王国。
水若冰通过自己的努力，在葵花杯厨艺大赛中夺冠，完成了父亲的遗愿，完成了一名青年厨师的成长蜕变，也拿到了葵花杯的奖金还掉了一部分欠款。而这期间最重要的收获，是水若冰终于有机会明白自己对师傅米青的爱，不仅仅是没有希望的付出，而是无怨无悔相伴一生的承诺，以及自己对简单平凡生活的向往。米青与水若冰之间的种种误解也得以澄清。
就在汤东向水若冰求婚的那一刻，水若冰放弃了耀眼的巨钻，离开了汤东，去寻找一生挚爱米青师傅。汤东重新做回自己的董事长，开始谱写自己事业的下一个辉煌篇章，却失去了最爱的女人。米青和水若冰经历了种种波折误会和磨难，有情人终成眷属
因为被那首《拥抱》打动过，所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货，这样做的意义到底是什么，为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话，是配角，是陪衬吗？情感上没有办法接受。
叶跟着乘客下车，突然被不知从何处传来的踏步声吸引，叶不知不觉走到声音的源头，竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退，电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻，与两人一起
爱情的模样。可以和《花束》对看。叙事结构小有创新。也是一部用细节填充的电影。
四部曲，花束 大人 桃花期，再加一部稍微想起一些（这个名字比回到恋爱终结时好一些）
真是细腻，能有刚好踩上拍的点，大爷讲真理呢
怎么就能在生日当天选中一部生日元素如此丰富的电影呢…情节甚至人物设定都是老套的，但很喜欢一些小设计。比如在出租车里，坦白心意的池松被伊藤的笑打断然后突然拒绝说下去。这两位的表演状态都太棒了，很松弛很自然。
倒叙的花束 没什么偶遇 退场的人就别再遇见了 那些记忆里的人 偶尔想起也罢 平静的偶然想起 灯光呼应和明暗的阳台都是不错的光景
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了，也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙，从相识（爱）到热恋（1/2离开）再到陌生人（孤独等待）......
我承认出现了比花束更好的爱情电影，也许第一次的时候我是看着花束流泪，可是这次我清楚的记得是那些细节拼凑起了爱情。
好细腻好细腻，暗恋时的小心翼翼，热恋时每一天都那么的开心，一起晨练、一起发疯、一起大笑，其实也并没有真正忘记你...
ed好好听。看到最后，我还是没能感受到男女主之间深刻的情感连接，很平淡也有些伤感，就那样无疾而终了。没想到发卡是女主送给男主的，不得不说眼光真好，我也喜欢。观影的过程中我总是会联想到那部夜空总有最大密度的蓝色，池松壮亮好适合演这类角色哦。
“给BL打掩护”？他妈的这就BL了?这就爆炸了?这还是🌈 片?
喜欢 日期也很妙 每年今日讲完了一整个故事
先苦后甜型，前面有点闷，直到最后十分钟才好看了起来，沙莉酱倒是全程很可爱。很多人拿花束般的恋爱和这部比，那还是觉得花束更好。
也许只有在时光的回溯中，才更能感同身受地体会到相遇时的简单纯粹，恋爱时的甜蜜欢笑，冷战时的淡漠疏离，分手后的念念难忘。即使分离是我们无法改变的结局，我也会一直记得你脱口而出要求婚时的惊喜和激动，会一直记得水族馆之旅的浪漫和轻松，会一直记得你表白时的紧张和羞赧，会一直记得在小巷共舞时的兴奋和心动。那些与你有关的回忆，慢慢变成种种肌肉记忆，就像那个始终在公园长椅上等待爱妻的男人，期盼着没有意义的可能性。“我们早就不顺路了，可我还想着相遇。”
陈正道是真的把审查标准摸透了，观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤，而从解读影片层面，又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线，拿捏得当，既是成人化的角度补充，也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容，把影片的质素整体抬升，不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他，也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你，会不会更寂寞。拥抱自己，不再会孤单。
疫情下女出租车司机与男舞者的爱情。这一对选的不错。
好悲伤的倒叙啊。你的习惯变成我的习惯，洗车时也要拉伸，7/26想吃蛋糕。喜欢出租车的表白，水族馆还有突然跳舞的段落。阿黄说最喜欢女主开车时候，感觉到很平静。还有最后的日出啊
轻喜剧版《少年的你》，轻盈而犀利。且很“新”，有鲜明的时代特征，一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟，调性由喜转悲，拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙，从两位少年，逐渐到三个人，四个人……楼下四人对戏，几乎每句话都是笑点，真是厉害。而后，影片借由两位少年的出走，以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点，从教室，到舞池，再到电音现场，联同抖音这样小小的所在，都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵，她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了，不是双向的爱情，却又超越了爱情。
女主声音太出戏了。近年来同题材电影还是最喜欢行定勋的《剧场》。主题曲确实很赞。
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