被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
终于知道为啥有三小时这么长了，蝙蝠侠说话好慢好慢，走路好慢好慢，连打架都好慢好慢，看着好累啊好急啊好想两倍速啊……不过嫩牛五方真的挺帅啊，演的也不错，猫女也好看。还挺文艺的，ost好听。总之还是拍的不错的就是太慢了。
其实只想打3星半 有几场戏拍的真不错 但整体节奏真的有点拉
新蝙蝠侠看完了，很久没有看到这种我心目中真正称得上“超级英雄”电影的电影了，它有一种粗粝的真实质感，即使你之前对蝙蝠侠仅仅只是耳闻也没关系，观影前不需要补充什么背景知识也能愉悦地观赏，完全称得上一部节奏刺激、动作爽快的超英大片，而对于看过相关作品的观众来说，这部《新蝙蝠侠》让你更理解哥谭市这个地方的底层逻辑，伴随着超燃的节奏，以至于我们忘记了蝙蝠侠也只不过是一个凡人，但这无损于他的伟大，当他做到常人做不到的事时。
好喜欢猫女！他的飞行服也太可爱了！在夜晚看起来更像鼯鼠了，我要马上看到这样的同人。
【72】毫无疑问是最好的影视蝙蝠侠形象，但回归到电影本身则问题诸多。①放大了猩球系列的弱点：桥段过度设计导致的整体节奏失衡，两个半小时的前戏、三秒的高潮回归到半个小时的后日谈，观众被迫保持冷静旁观视角，情感很难代入；②镜头语言匠气但缺乏合理设计，例如蝙蝠侠初出茅庐的莽撞可以理解，但拍摄上给人的视角就是路人眼中的恐惧立刻转移到装逼不过三秒；③剧本打磨得很粗糙，感情线生硬抽离、成长线潦草琐碎、主旨线如同点题作文，所有的重要转折几乎都只存在于人物之口，从而进一步伤害到了剧情发展与角色塑造，怀疑有重大的补拍或重写。整体而言有点像自嗨产物，视听气质为长但内容不够丰满，希望舞台铺开之后的第二部能做得更好吧
潮湿的雨夜，黑暗底下滋生的罪恶，以及无所不在的恐惧，哥谭这座罪恶之城的气质被刻画得淋漓尽致。而抽丝剥茧式的探案解谜，我们慢慢看到了哥谭何以堕落至此，何以阴云笼罩。这部电影哥谭这座城市才是主角！第一次见到谜语人这样的反派，自负且疯狂，配合演员神经质的表演，令人不寒而栗。罗伯特·帕丁森的气质足够忧郁，足够脆弱，也有一种背负许多的沉重和疲惫，是和过往完全不一样的蝙蝠侠。但恐惧这一关键词依旧精准。最后的红色烟火水中救人就宛如神祇一般。水淹哥谭的结局选择大概是商业上的选择，本可以选择另一条路，本可以更好的。算是基本上是和沙丘一样，是属于最顶级的商业制作，也是只为电影院而生的电影。画面和配乐属实让我爽到了。8.5/10
马特里夫斯很聪明，把本片做成和《小丑》类似的角色研究。Bruce本以为自己化身蝙蝠侠惩恶扬善是为父母报仇，但是在案件中慢慢发现的家族本身的秘密，颠覆了这一初衷，最终他选择让蝙蝠侠成为他的本体，将希望传播给整座城市。全片基调很接近漫画，以探案为主，但是比起TDK多了一丝阴郁。马特里夫斯发挥很稳定，借鉴经典和适当改编始终是他的强项，但是他的高潮总是给人一种如鲠在喉的无力感。以及这次MG发挥也比较局限，全片就是几条theme来回变奏，或许也是和片子节奏较慢有关，没有旋律突出的交响，整体更像寂寞的作品。
三个小时都很精神就是对它的最大赞赏！我已经把新版当成之前看了五季的那出《哥谭》的番外后传，反派我都从那里认识。paul dano好得意啊，他做什么我都用慈爱的眼神看着。预告片用的something in the way原本就很洗脑，现在更洗脑了。哥谭永远民风淳朴，蝙蝠侠是恐惧更是希望。
超喜欢这种暗黑风格的超级英雄电影呢！配乐简直是太棒啦！能给电影的悬疑感至少加一半的分！帕丁森演的还是很棒的，至少在表现自己从小而建立起的信念在一瞬间崩塌时的感情变化这方面，还是很棒的！还有电影票上说有彩蛋，然后我等了十几分钟！结果就只有一句话！再见！我差点吐血了！
28/4/2022 @ 英皇iSquare IMAX。三個鐘唔算悶，故事演員氣氛攝影美術都比想像中好(飛車果場真心唔錯)。不過d對白真係唔洗下下長氣到講耶穌咁款囉，同埋所謂懸疑推理片風格但好多都係靠哥頓同貓女提水喎…..
【8.5】首先，我非常不同意把他和小丑做类比，小丑是纯粹的套用漫画角色的现实主义电影。而这部蝙蝠侠在黑色电影包装下，还是富有浓厚的浪漫主义色彩，这是蝙蝠侠这个角色应该有的众多样貌中的一种，他可以是坐着莫比乌斯之椅全知的神，也能是浩瀚宇宙中灯戒的持有者，回到哥谭，他可以是暮年依然为了正义奋斗的披风斗士，也可以是初出茅庐，一腔热血的愣头青。蝙蝠侠从来不只是一个固定形象，但是不管再怎么演绎，一个好的蝙蝠侠的塑造一定能让真正喜欢他的人有那么一瞬间回想起自己最初爱上这个角色时的感觉。感谢马爹，我感受到了。极致视听的表层下，故事虽然简单，但是形成完美的闭环，以复仇为出发点，看似蝙蝠侠在一层层解开谜语人的谜题，实则却是成为一颗棋子，最后真相的揭露虽然算不上令人吃惊，但是也算合理。太多想说的，总结还是续集GKD
流水線作品，蝙蝠俠注定是一個保守主義作品了，警察這麼亂來，地下社會這麼取代了所謂的「正常功能」意味著的不是一個不逾越界限的英雄能拯救的，這種以反壓迫代替反剝削，以警察腐敗無能和謎語人的肆無忌憚來映襯蝙蝠俠的（「非暴力」的不用槍，天降猛男般的強力「慈善」）正義，這就證明這只能是個男性成長故事，用一百個所謂的「獨立女性」（卻還要去酒吧賣弄風騷謀生）都掩蓋不了這種正義的油膩，但是只要謎語人一出現，全片的正義就立刻消散了，因為這不是黑暗中缺乏光，而是燈下黑，只要存在正道，就一定有非正道，所謂的蝙蝠俠的柏拉圖式的「節制」的智慧，也只是一種典型的男性自慰，正義就像飛機杯一樣...
节奏好拖…真的拍得一般，有些场景不知道搞那么悲壮的慢镜头和配乐是几个意思。老爷跳到电线上拔出蝙蝠标志砍了电线然后掉进水里那段，我特么以为他要牺牲了，结果就只是砍了个电线而已，下一秒就浮出水面游走了。。深井冰。。
剧情很赶 速度很慢 看了半天也不知道导演到底想说啥啊 ？？？不如三部曲 不如小丑 不如守望者 我都不想说这部电影一般 因为真的过不了及格线
确实不是纯粹超级英雄的电影，加入了关于politics的讽刺元素，因为在伦敦看的没有字幕可能错过了一些值得注意的细节，但总体来说还行，就是时长确实很难熬哈哈哈
史上最黑暗蝙蝠侠电影，包括字面意义上的黑暗，卸下面具后的布鲁斯韦恩更像忧郁王子而非富豪，孜孜不倦的跟随警察一起探案也让这版的蝙蝠侠更亲民、更接地气。电影除了赋予蝙蝠侠独特气质外，最出色的莫过于画面构图了，实在太绝了，当然时长要是再压缩点会更好
作为一直不吃蝙蝠侠系列所谓“深思人本劣根性”这套的观众，这一次，更像是看了一篇灾难里贩卖情绪的流量公号。嫩牛五方的苦情脸和与类型不符的泰伦斯马力克抒情节奏下，真是昏昏欲睡的难熬三小时，还用完全没必要又没创意的打斗和追车戏去填充。趁着转机时间，冲到乌鲁木齐市内刷了，赶上三月底漂亮大雪，算得上是这片（观看后）让我唯一的惊喜。
我要给企鹅人那段“会飞的老鼠”的咆哮，整笑了
三月的雨夹雪 妮可基德曼踩积水的高跟鞋 连绵不断三小时的大雨 泥泞的地铁 纽约对应哥谭的城市空间描绘 年轻脆弱的布鲁斯的平凡叙述 人设inspired by Kurt Cobain 有点意思 喜欢这一版的猫女 满屋流浪小猫 一点都不酷炫的摩托 毛线帽上的小耳朵 两个主动的吻！ 戴上头盔 墓地里猫鼠追逐嬉戏 后视镜 真好 标题是最震撼时刻 同理JOKER
第一小时慢热，第二个小时精彩，第三个小时煎熬
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