从第一秒妈妈出现就开始哭了,足够简单也足够真诚,好羡慕贾玲,有这样纪念母亲的才华和方式
电影有时候很神奇,真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧,剧作上的漏洞,甚至人物上的仓促和单薄。
贾玲你这样算不算恰烂钱?我就想问这个电影要干嘛?你要煽情没问题要找人客串没问题,要搞笑都没问题!可你什么都来一点。大杂糅无非就是要保证票房而已!
意识到妈妈什么都知道的时候,我哭到抽搐。贾玲太有才了。在读你和我时就在想,逝去的父母是靠儿女的记忆继续活着,而如果你可以写作,或者像贾玲一样用一部电影来纪念,那他们就一直活着。他们的精彩也都没有被忘却。这是贾玲给自己的交代。我不停的想,到底我不能接受的是什么,如果她的一生在自己活着时就去全都熠熠闪光,那死去时也不能称之为遗憾,只是命运。
既没让我笑也没让我哭,每个“爆笑”段落都尬出天际,最后又来一个大型煽情。片尾曲第二首是啥玩意?第一次遇到这么赶客的片尾曲。还有那段女儿撮合妈妈相亲的戏,跟这个年代催婚的母亲们有啥区别,约等于把“时代倒退”几个字打在了大银幕上。唯一让我共情的点在于即使是有李焕英这么好的妈妈,做女儿的也一直一直在努力想让妈妈高兴。这说明大多数母亲都让孩子感到亏欠,而孩子却在无条件地爱她们——宁愿不出生,也希望妈妈能过得更幸福。
电影有时候很神奇,真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧,剧作上的漏洞,甚至人物上的仓促和单薄。
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
而李焕英说,我的女儿,我就让她健康快乐就行了。
内容还是比较空洞的,最后以妈妈的视角叙事时也很遗憾不够深刻。能感受到贾玲对她妈妈真挚的爱,但作为一部电影其实不算合格,三星鼓励。
《回到未来》的动机,《夏洛特烦恼》的梗,怎么看也只是一个质量尚可的老套故事。母女关系也只是女儿让妈高兴,妈对女儿不多苛求,母女间从一开始就没有价值冲突。
这并不是一个穿越的故事,而是是一个母亲在弥留之际创造出来安慰女儿的梦,真的特别特别特别好,贾玲值得。9/10
观感有些复杂 哭了
他們說這只是一部電影化小品 並不能算得上是電影 我覺得賈玲也沒有在乎去追求什麼電影的高級品味吧 她給媽媽的電影 我們又不是她媽 那麼理智客觀好高層次喔 啊阿姨說了她有出息的她就有出息的!
多一颗星独送给贾玲!
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
6.30 台北中正堂
“打我有记忆起妈妈就是个中年妇女的模样,所以我总忘记妈妈曾经也是个花季少女。”
非常不错的一部电影,看完给人不同的体验,新的感受
但是还是推荐阖家观看
知道是煽情,却没有被冒犯的感觉。我们每个人都有妈妈,在跟妈妈道别时我们都会哭得跟贾玲一样...
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