1944年,我国东北一个孤独的铁路小站上只有三个人,站长和他的妻子,还有一个扳道工人大崔。他们被迫为日本人工作。 一天,火车送来了一个负伤的日本上尉浩太郎和他的小马夫、中国孤儿大头辫。 不知什么原因,这个日本军官酷爱种植向日葵,他在小站周围种下了满山的向日葵,精心培育、侍弄着。 为了显示他是日本英雄,他强迫强健的大崔与他比武,大崔在站长的暗示下故意输给浩太郎,被他发觉,浩太郎认为受了屈辱,开枪打伤了大崔。大崔发誓要亲手杀死这个日本人。 小马夫的辫子不小心碰掉了浩太郎的乐器,浩太郎剪掉了他那代表家庭血骨的辫子,仇恨使小马夫愤怒,在为浩太郎洗澡时企图用开水烫死他。 在一个葵花盛开的日子,浩太郎发疯似的用刀乱砍葵花,站长妻子碰巧看到,上前劝说,却险遭强暴,她拼命挣扎才逃脱,老实本分的站长被激怒了,他拿起菜刀奔向鬼子的住处…… 秋天,站上惟一的日本军人死在浴盆里,日本宪兵队派人来调查死因。在审讯过程中,查明是由于他渴望和平安静的生活,对现实绝望而自杀。 为遮掩不光彩的事实,宪兵队严刑拷打、恐吓、逼供、引诱这四个中国人招认杀人,将他们推到了死亡的边缘。 直到半个世纪后,审讯过这四个人的宪兵队长为自己在中国犯下的罪行忏悔。
化妆真的堪比特效,返老还童了(in a good way)
表演可圈可点,但叙述上乏善可陈,编剧出身的导演过度重视台词而造成了其他视觉表达的缺失
老板要是不犯事,这姑娘是不就一辈子呆在家了。
工整剧本下是高饱和度的台词和海量的信息。但影片要表达的关键词又在几个重要场景中呼之欲出。妮可·基德曼贡献了又一个鲜明且与众不同的银幕形象,结尾的那场戏四两拨千斤,喜剧表象下的暮色与沉重就仿如最后化身黑白的镜头,令人慨叹唏嘘。
A / 用《放大》击碎《后窗》直达《审判》。声与画一开始便分离为两条线,前者为闭锁却仍然向过去深潜的人物内在,后者为跃过外部世界封锁的渴望——它们在一个身体跌坐的姿势中碰撞,在想象的召唤中让多重记忆叠合,从而促发人物的空间突围。但索德伯格显然并未天真到让人物畅行无阻,而是将她放入了更为散乱的迷宫中——把《删除历史》里金钟罩般的科技公司拆解成细碎的隔间、回廊、楼梯、数据库,把地面红蓝相间的广场拟态为破碎的星条旗,来往的行人彷如被放进matrix般亦真亦幻。好在声音最终勾连起了那些上手的武器,夹缝空间中物的网络亦是庇荫与反抗的根据——而她依然保有在一片狼藉中,打开那扇门的勇气。
男人只在有资格问女人的ambition是什么的时候爱她
尼克奶奶都快退休了,可这小脸蛋儿拉皮拉得减了三十岁啊🤔
不好意思受到豆瓣恶评影响快进看完此片,怠慢了。演得很好,故事也讲得很好,巧妙与追求并举!
She's not the only one listening.
妮可基德曼我基本上是電影開場10mins之後才認出來的
对不知道本事件的观众极不友好,上来人物背景都不介绍,直接大段台词,节奏极快,只能弃剧!
短评区内有一位朋友总结的极其到位:男人为了拯救生意和女人,他成功了;女人为了拯救内容和婚姻,她失败了。当Lucy拿出两张手帕时,生活和喜剧的联接被彻底打破,无法再认真对待感情,此后只剩表演。整体制作精良,但在妮可的表演下显得不那么重要了~
广告大片的气质,疫情+人工智能,索德伯格真会玩儿!
还挺喜欢的。短小精悍,从后窗转向智能科技的窥视。
一流编剧二流导演Sorkin跳出了舒适区,于是两方面都成了二流。
美国导演体制化后以后的众多顽疾之一 ——对世界无话可说无表达欲之下,只能一天到晚找各种题材改编,以至于当年戈达尔吐槽,拍个圣经故事都要找小说来改编。
索金太牛逼了!真的是螺蛳壳里做道场,屁大点事儿都能写得如此细致动人,最后的反高潮太漂亮了,女主角这个角色就是为了奥斯卡影后写的吧,且妮可基德曼也演绎得特别入木三分!只是这个剧本实在太拉仇恨了,真的就像索金在影片中暗戳戳讽刺的那样,好莱坞只有三种编剧:蠢货,王八蛋,和我艾伦索金!
Lucile不在乎名利,不在乎政治,不在乎老公爱不爱她,只在乎他有没有睡别的女人
妮可很努力 哈维马马虎虎 其他主创都在捣浆糊
不必要的细节还是有点多。索德伯格还能翻身吗?
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