被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
然后就是结尾彩蛋，漫威最好看的还是彩蛋，官方正配终于现身了！
4.5 这几年看过最好看的marvel片了 最后的僵尸奇异博士太帅了…. 不过形式上看到了传统恐怖片+《瞬息宇宙》
关于爱的电影，外面的壳是漫威是科幻，故事的核心是爱，是关于母爱、人与人之间最基本的情感和信任、关于自我对话，导演借用惊悚和恐怖片元素。有几次打斗，比如利用钢琴乐符进行斗法，是旁人看的没那么的审美疲劳，旺达最后和解，靠的不是奇异博士力量的强大，而是爱的唤醒！导演最后一个镜头就是想告诉我们：也许我们每个人的内心都有一个我们自己！
这种电影，要么在电影院看，要么窝在卧室里和一两个人悄么声的看，要不然真是辜负了山姆雷米煞费苦心在漫威固定公式里营造的惊悚气氛。缺点明显，美国小姐充当麦格芬工具人。反派女巫承担角色弧光，又被MCU拿来受苦看着真心疼。主角博士负责和意难平再纠缠一下圆个梦，角色的亮点都放在了新能力的探索上，还是相当于为“宇宙大局观”牺牲了角色塑造，成为奇观制造机。但不得不说，这视听效果在BFI看的我真是炸裂：多元宇宙跃迁、女巫屠杀、五线谱大战…山姆雷米是把憋了这么多年的拍摄欲全给发泄出来了吧，已经把自己在MCU的后路给断了，因为再拍续集可能就真没招儿了（笑）所以影院buff给总评加了半颗星。但本片只是再次确认了一遍多元宇宙的存在，并且大笔一挥挥霍了不少大腕儿的客串机会，现在还是看不出漫威在新阶段的玩法。
居然没有古一法师 不过这里的旺达也太强了吧！！！
多元宇宙的概念好新奇 在另一个世界是否也有我的存在呢？会有不一样吗🧐
i love you in every universe
所以这一部里奇异move on了，美国小姐学会了控制能力，旺达各种被编剧虐😂恐怖氛围做得相当不错，就是音乐对决那一段太扯了
突然get了Sam Raimi以前是恐怖片导演了
剧情还是漫威那一套，依然没有让我有什么强烈的情感波动，不过娱乐性还是很强的，从头到尾几乎都在砸cg烧钱。然后还有点克苏鲁，鬼片，丧尸片的元素，就是jump scare在其中一段剧情简直是滥用有点影响观感。整体运镜还是看的很舒服的，不愧山姆雷米居然在某些镜头上让我有种在看老超英电影的感觉。另外就是那几个剧透出来的角色完全就是炮灰并且可以被替代，浅骂一句联动就完事了要什么剧情😅再说点题外话，不知道为啥感觉这片3D效果还比不上贴片的阿凡达2…
看得出是完全放弃大陆市场了。 彩蛋1很酷炫啊！
能够在电影院里看一部黑暗血腥恐怖的漫威片，太不容易了。人类自以为是的科技，超能力在魔法面前都是渣渣。红女巫，复联最强战力认证。
剧情迷的离谱，全程就是旺达和小女孩的迷离大逃杀夹杂点奇异博士的“凄美”爱情. 唯一值得称道也就是场景的美术和几部分的演出了...漫威这剧情现在连无脑都称不上了
旺达人物和故事处理的太差了，凭视效勉强三星；真给我看气了，她已经够惨了，就算她只是发会儿脾气，史蒂文就直接带着一大帮子人打她，这算什么战友啊！气死我了；也没人关心她想要的是什么，最后说什么孩子有人爱，是因为孩子吗？爱孩子是为了什么啊？还不是一种情感寄托，是因为没人爱旺达她才这样啊，垃圾漫威，还我旺达😭
I LOVE YOU IN EVERY UNIVERSE.
暗黑风格漫威，有了之前没有的惊悚元素，剧本有点问题，但视效盛宴，氛围拉满，不去影院看没感觉
虽然看出了恐怖片的赶脚，但逻辑太强让人信服哈哈哈哈哈
奇异博士变二郎神真的吓到我了，猩红女巫真无敌强。
呜呜呜旺达好惨啊呜呜呜呜，奇异博士还是一如既往地帅啊我的天……I love you in every universe 真的给我狗眼都亮瞎了。这部还可以，有点次元壁打破的感觉，还夹杂了丧尸元素芜湖。
奇异博士以后就走搞笑路线吧。这个角色真的迷，智商忽高忽低，会各种nb法术就是不用，光就搁那甩拉面。
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