溜达着走了一个多时辰，温紫贞突然大哭大闹起来：“我！要！回！家！”,, 与此同时楼船上的佛郎机手怪叫起来，那惊恐的声音好似遇到了鬼：“水下！有鬼。”几乎所有人的注意力都被引了过去，果然黑压压的几十个人头曝露在楼船四面，不一会船身已经开始剧烈的晃动，而那条棚船已然行的远了。温紫贞深深的望着那条棚船远行的水迹，直到追寻那清香的感觉，他猜测那个黑衣姑娘可能也在向着他的方向望着，虽然不知有没有理由。佛郎机手胡乱的向水中开火，但楼船已经千疮百孔的如一根发霉的朽木一样危险，随时可能让船上的人都陪它葬身河底。眼看不到一柱香的时间船就会沉，人人都争先恐后的跳入湍急的河水中，温紫贞被福宝拉回了现实，但眼前的难题却更是不好解决。, 那团肉丸一边漫无目的的捅捅这摸摸那，还一边将刚刚那两个厨子骂的狗血喷头，这还不算，突然竟发起痴心疯来，抄手一把抓起一只活鸡，快手快脚的拔下羽毛，随手丢入锅内，锅中滚油顿时爆出“吱嚓”声，跟着又是那狂笑不止冲将出来。油爆声、鸡鸣声都未能盖过小温紫贞那撕心裂肺一般的惊叫声，双手抱紧在胸前，目光呆滞的好似在目睹异常恐怖的画面，温紫贞幼小的心灵却已然伤痕累累。那一对老鼠眼也随即乜斜地瞟了过来探寻有什么“猎物”逃脱了刚才自己的追捕，蜀锦外衫、玲珑玉佩一下子捉住了那对奸邪的目光。狞笑着，那团肉丸靠近过去，并艰难地凑近到温紫贞面前，扯着破锣嗓子道：“喂，小崽子，你怎么比你家大爷我还手快？瞧你绫罗绸缎的穿着，想不到也是个偷啊！哈哈哈哈。”温紫贞被那一股酒气熏得又是一阵恶心，当缓过神来才发现，自己手里竟不自觉又抓那刚刚抛下的半块牛肉，嘴边的肉汁痕迹则更是未顾上抹一把，那肉丸竟就此认定自己是那街头打混的小贼。温紫贞小脸涨得通红，见别人误会，也不管对方是谁，为自己力争道：“我不是小贼！不是的。”。
香茗的淡香飘散在厅堂内，温紫贞却先抱拳拱手道：“我先在这恭喜大哥，接了您家薛老爷子的班，也在兵部行走，小弟我以茶代酒，敬大哥一杯。”说着，先饮了半杯。薛光更不客气，将那上好的龙井一饮而进，放下杯子，抹了把嘴后，道：“你我兄弟是打出来的感情，今日咱们也是手底下见真章的，别看你叫我大哥，我可是不会在动手时念情分的。”, 泰山派的掌门静石道长换了身便服出来向在座的北方豪杰人物道谢，经过一番推让，静石道长还是被请上正中那把太师椅。经过梳洗打扮，静石道长那魁梧的身形，正气凛然的脸庞，再加上二十年前就立下的武林威名，很难让人想象刚刚那个蓬头垢面的是一个人。, 揉揉眼睛，撒金的日光依然是飘摇不定，无数张灰土的脸挨靠在一起，不知怎的，温紫贞被一帮庄稼汉包围在中间。这乡下地方却真未曾见过温紫贞这般锦衣华服之人，围上前看热闹的每个庄稼汉都在议论什么。温紫贞饿的连一个字也不想说，慢慢爬起，又轻轻拍打身上的尘土，扒开众人，默默地沿路继续前行。。
流浪的人，何以为家。有些人确实不得不上路。。
吟游诗人。see you down the road.
影片将一群被主流视野所忽视的、不愿意背负沉重房贷压力而选择房车流浪四处打工的现代游牧人群的生活状态展现在了观众面前，讲述了他们的生存哲学与生活之道。也许影片对于他们的生存状况进行了一些过于诗意的美化，强调他们选择这种生活方式的精神需求而非物质限制，但仍能让人感受到无处不在的孤寂。选择这种生活无论是主动抑或被动，都需要强大的内心。正如主角所说:"No, I'm not homeless. I'm just houseless. Not the same thing, right?" 他们不是没有家，他们只是把家随身携带，选择不断上路。
能否把你比作夏日璀璨
风光与情绪，感受不到暖意的温度，无论黑夜、篝火、就连夕阳都是冰冷的。迎死之人，无依可靠，心里早已无所寄托，看清，也没什么重要的了。★★★★/8.3
略失望 配乐和剪辑一般般 当友人描述曾经在爱达荷看到的景色 刚要眼泛泪光 配乐接着就起了 每次配乐起就像是在说我们要进入人物内心时刻了！要么就是路上经历的混剪 告诉我们她这样过了一段时间～总之记录式的镜头在这里并没有起到什么作用 反而让剧情部分显得更刻意
两个字：自然。影片的主要元素很美国，房车、公路、营地、流浪等等。但和那些为了反叛或逃避的文青式“在路上”不同，主角的流浪很自然，这就是她的生活本身，尽管她有她的落魄和孤独，但并不可怜。正如她和小女孩说的，她是houseless，而不是homeless
四星
对比那些从自身经历拍出自己早起作品的导演，赵婷的电影乍一看似乎没什么过多的她过去的痕迹，然而等真的看完这部电影，却感到从头至尾都是她这些年来的走过的飘摇如浮萍的人生经历的呈现，她优越就优越在她从中提炼出的普世性的东西远远超越了民族性和个体性，四处斩获好评正是因为共鸣跨越国界；虽然仍存有些相对年轻导演的拘谨，但全片的气质与配乐一样，忧伤而平静如水的钢琴声，无家可归与无房可归是两回事，哪怕有温暖的床铺与家人，有些前行重新上路却是没有选择的，最飙泪的是这一路上多少说出口的和无声的再见啊，可他还是认为再见不是诀别，我们会在路上重逢，本来还觉得导演不够决绝残酷，此句一出，真是悲伤心碎到底了 | 越来越觉得规定要带口罩观影挺好的，正好可以兜住我的眼泪呜呜
“献给不得不上路的人”。常常与浪漫联系在一起的房车里，有那么一群充满着悲伤、孤寂不得不在路上的人。
影片最后的字幕：献给那些无法停下脚步的人，我们路上再见~
看哭了。选择独处在别人眼里可能是偏执，但内心的孤独不足为外人道也。 -不是每个人都能抛下一切。-你确定我是抛下一切？
跟我期待的差距蛮大的，本来以为是对制度的反思批判，但是呈现出来的要丰富的多。不过这种差距其实也不坏，人生本来就不是那么简单粗暴，自由和孤独就是硬币的两面，不会只有快乐，也不会只有痛苦。钢琴很好听，see you down the road.
首先让我联想起的倒不是泰伦斯·马力克，而是《愤怒的葡萄》，当然二者各自电影语言的分别可以说沧海桑田了。再过五十年或者一百年，社会会是什么样？电影会是什么样？谁知道呢。赵婷对非职业演员的调教看起来很有一套，而且不同于《骑士》的纯素人班底，弗兰西斯·麦克多蒙德那么精深的表演跟素人卡司们放在一起看起来居然那么协调，这个也挺厉害的。
电影是很主观的，如果说很喜欢的人是因为看到了自由和追求，那我只能看到孤独和悲伤…
一个可呈现社会深层变动的绝好题材被回收到表现孤独个体内心世界这种熟极而流的路子里，游牧民的社群也不过成了风景的一部分。
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头，虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体，而当音乐响起，被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉，除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的，手持镜头的运动方向完全出于基本认知，并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因，其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠（非演进）仅为表意的前进，而情感/情境却是一直凝滞不前的，真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
真诚与真诚之间，有一段温存的怀疑。赵婷喜欢将镜头裹着倾斜与呼吸感，怼到她关注的事物上去。她的特写透露着一种关切。
EP.1-7 《无限列车》
都市生活对空间占有与不确定性的驱赶不可避免，乡土游牧却又饱含自然性风险。似乎“房车”在二者间做着一种温和的调停：给你空间，给你流动。
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