本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
Now i look at love from both sides.
剧集中间最引人注目的一集,情绪饱满的一场猎杀。
就因为这篇,才有了,哇,真不错的番。哈哈哈
你在做什么啊?
青春就是这样无意义的热血吧!哪里要什么规矩人生呢!
第一部最精彩的部分了吧?BOSS设定没想到是个小孩
无意义的事才最有意义呀~
“哎呀 失礼了 已经死了就听不见了吧 是我粗心了~”
都说是贝利叶一家的美国版,恰巧也看过,怎么说呢,美式和法式还是有较大区别,相比之下更喜欢本片,渔夫这个设定非常讨巧,对于女主的成功更有挑战性,而且本片的手语自带喜感,此类音乐养成系的电影层出不穷,在如此陈旧的故事框架下还能出新意,实属不易!
你~想~成~为~精~英~吗~hiahiahia!
CODA as Child of Deaf Adults,“健听”是相对于聋哑群体而言的概念。不管是基调节奏还是内核,这片子做到了各要素的完美平衡,几乎没有刻意和煽情的痕迹,这种小清新小美女又不做作的音乐励志片,谁能不爱呢
早就看过贝利叶一家,当时只是作为一部普通电影看,并无任何特殊意义。但是CODA与我现在而言,有了更多的感触。因为过去的三个月,我一直在拍摄一群听障演员为北京冬残奥会开幕式做准备的过程。得益于现代科技,她们可以做人工耳蜗,戴助听器,但之后仍然需要大量的训练才能听到“声音”,否则就只是无意义的“响声”。在鸟巢候场室那个嘈杂的环境中,一个听障女孩摘下助听器,示意我她现在周围一片安静,可以趴在桌子上好好睡一会儿了。说回本片,本质还是家庭责任和自我追求的选择。记得日本也有些片子,一边是自己的追求,一边得子承父业。所以有时候拍什么题材,什么故事都没关系,拍的好不好才有关系。
就像迷失的十二鬼月累,虽然用过家家的方式为自己创造出傀儡一样的家人,但是他死前却为我们讲诉了什么是真正的羁绊。那是一种愿意陪你去任何地方的坚定,即便知道要去的地方是地狱。
那田蜘蛛山在动画篇里就是高潮迭起的经典部分,音乐起来直接鸡皮疙瘩。电影版也很爽,推一下。
你可以是家人,但也同样可以是你想要成为的那一个人。比起原版更为温暖、配合圣诞档时境的设计;美版有青春片总是少不了高呼“我讨厌我的生活”的女主角,还把多点的篇幅放在了那些成长的拉扯与困顿中。最好的部分是Marlee Matlin的选角,没有作为日后对阵媒体的“挡箭牌”或是对某种“份额”的填满;和女儿的交心,那段关于“坏妈妈”的对话,庆幸她依然能不停地活跃着;并且也等到了这样的一个故事。
突然静音的片段
蜘蛛山的合集 蛮感动的一篇 该说不说 蜘蛛很漂亮
给人印象最深的是累的“妈妈”被砍断脖子的那一刻
即使是戏仿,推理故事的导入序章也太长了,从系列经典矛盾之一的A级对B级、精英对庶民的防卫队友情主题映射出更具普世性也更类型化的青春校园故事,最后再以两人和解(稳定的新风)作结,不过整体还是感觉有点拘束感。
又一个单独的合集,这部分单独看还是挺带感的
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