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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说实话这个精彩程度也就美国恐怖故事畸形秀那一季，任意一集拿出来加长一下吧，有点小失望，如果不是删减了太多血腥镜头可能观影体验会更好，删减弱化了视觉冲击力，另外译名里面有一个肿瘤侠实在过于恶趣味了我真......
三天分三次看完，温子仁元素都在，开头的长段过度片头，结尾的反转。这是温子仁第一部没有出现真鬼的恐怖片，风格确实挺像上个世纪的意大利铅黄电影，血浆部分很爽，但本片的缺点也很明显，过早地揭露反派，让故事缺乏了悬疑性，属于温导中等水平作品
这部电影挺不温子仁的，没有那种渐渐渗入骨髓的小火慢煎，而是更多的实验性质，用复古阴暗的画面让你沉浸在抽丝剥茧的快速剧情中。剧情完整，结局也很意外，不过温导还是按照原来的套路拍吧，我们爱看。
温子仁回归自己出道时最擅长的b级恐怖片叙事结构。经过几部商业动作片的洗礼，仿佛看了一部动作凌厉，惊险刺激的升级版《死寂》。
至少看到一半我是猜错了，竟是和白发魔女传的boss一样的双面人，大哥身手真是过于矫健了
不是???哈哈哈，前面意大利式铅黄恐怖惊悚与诡异+各种反转，中后部分突然揭示真相，柯南伯格式肉体血腥变异的畸形寄生虫连体双胞胎大开杀戒，但莫名喜感。
对铅黄电影的致敬算是亮点，本质上还是温子仁个人风格主导
哎……
这叫做商业类恐怖片？就剧本不走脑子的，所以我拒绝加入惊悚的标签，纯粹以血腥和惊叫为根本元素。所以较真了就是作为观众的我不适合看恐怖片呗，所以我不较真，这叫我不喜欢。别说恐怖片的确是最不讨喜的类型片，因为猎奇，人人都想看，人人口味又不一样，总有人骂，这就是我不喜欢的，叫叫叫，砍砍砍，喷喷喷，大概适合喜欢纯视觉恶心类恐怖的，心理上也没什么恐怖的。
下午玩中式恐怖密室，没玩过瘾，晚上看个恐怖片回味下。结果选错片了，温子仁的新电影太闹腾了。
仁者见“仁”。
中间又穿插一下潜伏的桥段。悬疑的感觉铺垫很不错。就是引进后剪掉了一些恐怖的镜头，显得人们总是大惊小怪的。没有脑洞的话，就看不出温子仁的巧思。还有就是一直以来的亲情核心是没有变的，这就是喜欢温子仁的原因
嘿，你弟弟长在你脑袋里嘢，够hardcore，cool
果然夹处在《海王》12之间改变了温导呢，《恶性》系列整好了直接可以加入DC多元宇宙啊。
还不错，真相挺意外的，我说那个凶手为啥好像倒着走似的呢。
四星半，真正的“脑洞大开”，打斗场面暴力血腥，但只是团灭了群演，对主角下手并不是太狠。对惊悚画面心理把控的真好，尤其喜欢屋内的戏码
西雅图地下旧城。
温导新作最惊艳的是Annabelle Wallis的形象，年代戏女主角的面孔在铅黄电影的恋物凝视下由羔羊转向魔鬼，古典恐怖风格的打光和妆容再造出木偶般的骇人眼瞳。故事的悬疑设置在拥有既往类型套路的预设基础上没有意外的反转和突破，警局屠杀一幕调度控制依旧出色。老旧鬼屋，孪生邪魔，被剥夺孕育权利的母体，雌雄同体，镜像之屋，向着陈旧文本致意的哥特情结苏醒，以疼痛和血浆的展陈回馈经典氛围的体验。无法割除的肿瘤，一如根植在社会意识大脑深处的性别阶序：共生潘多拉魔体内影子世界的复仇之路成为女性在现实生活不断被抑制被规训所积蓄怨愤的怒火喷溅。母性掩盖的神圣谎言之下，本能一旦从文化禁锢的冬眠和潜伏状态脱笼而出，杀戮四起，无法遏制。睡吧，你的梦是我的乐园，你亲手铸造的怪物，身披黑衣穿过阴影疾行皮囊腠理之间。
7.5，开头还以为是传统温子仁恐怖片，实则悬疑惊悚片。黑影的真实身份吊足胃口，警察局大开杀戒非常有必要，和妹妹查出真相完美呼应。唯一不足是没能解释电器电灯为什么异常，还能控制收音机发声。就算战胜黑影，最后也还是要坐牢吧。
这不是喜剧来的？？不是说删减就对，但就费解这种水平的有啥好吵删不删减的，删减真的对成片影响有那么大？？虽然这么说有点极端，但房间就算再出“完整版”、“导演剪辑版”也是房间，不是每部电影是天国王朝啊
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