片尾男主走到地下室一脸错愕,还以为会发现者自己原本也是克隆人哈哈~
生命因死亡的存在才产生价值和意义
很苹果 很近的未来,总觉得这样的探讨很有意思
充满了爱的电影,虽然是悲剧,虽然在反对技术一切论,但生老病死难道不是人作为生物的一部份么?好可爱的🐶!
。。就因为绿皮书纸牌屋来看看…… 他就能演有钱的black dude没有疑问。
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
阳光温暖我的脸庞
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里面的场景非常高级,有种未来的感觉,题材蛮有现实主义的意义,然而故事对我而言太无趣。
可能不是在卖设定,而是在讲人性。演得很稳,对新技术的憧憬、惧怕、憎恶,对家人的爱与不舍到放手都精确呈现,很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple,外加一些黑镜味儿。然后,憋着不杠设定真的有点难受,不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子,就算了。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
每一个镜头和布景,都那么有设计感,但又不脱离人味,科技元素也是一样的处理,很不错。相比之下,剧情不太吸引人,好在有演员的演技撑着。
和《双重躯体》做交叉观影大概会很恶趣味www
沉浸而克制,整部剧作还是欠些许火候,只是,最后一秒还是没绷住。
剧情的发展不仅跟我原本想象的克隆人代替男主不同,甚至还有点温馨
忒休斯之船。继承了我的情感、记忆与意志的那个人,是否拥有了我的灵魂,是否就是我?
怎么说呢,克隆一个健康的自己替自己活下去并陪伴亲人,脑洞实在是可以。不过都能删除增加记忆了,这世界之大,可供操作的地方之多,估计也就富人能够真正享受到对应福利,而穷人们指不定哪天就被改了记忆,不再像曾经的自己。而且本意也许是好的,但是却也改变了正常的生存伦理,后患无穷
你不是你的记忆,你不是你的情绪,你也不是你所陷入的关系。当你用这些塑造了你的认知,你就已经树立了一座高墙,断然拒绝了其他的可能性,变得狭隘,因此痛苦
要是“我”做得更好
我很喜欢,不管是故事还是空间还是音乐,这种悲悯的呈现很对我的胃口。
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