记不清是第几次在影视作品中看见这个名字了，威廉·莎士比亚。对这个把英国文学推向巅峰的第一人，我们实在无需费力着墨去推崇和赞美他。无数版本的翻拍再造，无数剧情的套用桥段，但BBC这次大胆地改编却是颠覆性的。一句句古老的对白、一章璋熟悉的情节被搬到了现代的舞台，莎翁的故事重现于今天的萤幕。
《无事生非》
又是一出皆大欢喜的莎翁经典喜剧作品，这一次故事穿越到了“威塞克斯之夜”节目组，总督的侄女摇身变为电视台女主播琵特丽丝，而三年前弃她而去的男友因为工作原因又一次回到了她的生活，两个人不得不硬着头皮朝夕共处，当然少不了吵架拌嘴，但天定之缘又岂是轻易就可抗拒的。另一双佳人希罗和克劳德，一个是年轻娇俏的气象小姐，一个是善良单纯的体育先生，明明有情的两个人却也不是一帆风顺，且看他们究竟如何弯弯绕绕，牵手一生。
Sarah Parish as 琵特丽丝
Sarah Parish显然对英剧迷是熟悉的老面孔了，从古装到现代，从悲剧到喜剧，她扮演了无数令人印象深刻的角色。
Damian Lewis as 本尼迪克
红发小子Damian的事业重心似乎已经转向了美国，但他仍贡献了一系列英剧作品，来看看这位英国演员在本土的不俗表现吧。
Billie Piper as 希罗
又一张再熟悉不过的面孔了，Billie激情四溢的《应招女郎的秘密日记》仍在续写，而在《无事生非》中的表现让我们隐约又见到了当年那个青涩单纯的少女。
Tom Ellis as 克劳德
1979年出生的Tom Ellis由于其高大的身材，和颇具正气的外形曾出演很多部侦探及医疗剧作品，并在英国肥皂剧EastEnders中担当角色。
《麦克白》
莎翁悲剧的四大之首麦克白，一个被野心吞噬的故事，这次穿越到了一家现现代的高级餐厅中。主人公麦克白则摇身一变成为了餐厅的主厨，一个为餐厅挂上米其林星星的高手。厨房本是他小小的战场，而野心却在耳边悄悄怂恿着他想要夺取整个王国——继承餐厅。最终欲望迷失了本性，麦克白也一步步走向自我毁灭。
James McAvoy as 乔 麦克白
乔 麦克白的扮演者正是当红苏格兰小生James McAvoy，作为英国演员的传统莎翁作品是他们的必演之作，但以穿越的方式演绎则是一个不多见的尝试，而McAvoy精准地把握了麦克白内心的微波暗涌到惊涛骇浪，尽管是小萤幕之作却已初现峥嵘。
Keeley Hawes as 艾拉 麦克白
Keeley Hawes扮演怂恿麦克白篡位噬友的妻子，看似掌控一切的她其实却也脆弱不堪。在片中表现同样可圈可点的Keeley还在BBC作品Wives and Daughters、Spooks、Ashes to Ashes中上佳表现。
Richard Armitage as 彼得 麦克德夫
麦克白的宿敌, 正直忠诚的侍者领班麦克德夫由Richard Armitage扮演, 我们已经见识到了他在North South, Robin Hood, Spooks等剧中的精湛演技和翩翩风度, 本片中的他更不会让人失望.
Joseph Millson as 比利 班柯
作为麦克白的战友、兄弟，班柯曾和他一同为餐厅打拼，而当三个清洁工代替女巫出现在他们面前说出预言的时候，一切似乎悄然发生了改变。班柯的扮演者Joseph Millson 曾出演BBC情感剧集Talk to Me以及科幻作品The Sarah Jane Adventures。
《驯悍记》
她既非美艳动人，亦非贤情淑婉，却偏偏自秉性情，不肯收敛。于是乎，尽管政治场上如鱼得水，而爱情的小河却郁郁干涸了38载。幸得上天注定，冥冥中那个他终于出现，无论心上人怎样刁蛮粗暴都满腔热忱，迎难而上。莎剧中这个热闹的作品就这样被赋予了新意，看一个英国男人如何调教自己的野蛮女友。
Shirley Henderson as 凯瑟琳 米诺拉
工作狂Katherine一心扑在事业上，没有爱情、没有自己的生活，最大理想就是“嫁给”国会。不过为了自己的公众形象，她首先需要一个丈夫。而与自己的欢喜冤家在电梯间的相遇，戳中了看似铜墙铁壁的她的软肋。英国女星Shirley Henderson相貌并不出众，但演技上佳，尤其是古装片《The Way We Live Now》给人们留下了深刻的印象
Rufus Sewell as 彼特鲁乔
没落贵族Petruchio同样面对拮据的窘境，而他需要的是一个有钱的妻子，哪怕是个有钱的悍妇。扮演Petruchio的英国男星Rufus Sewell一向对这种英国绅士角色游刃有余，无论是开始的口蜜腹剑，巧舌驯妇，还是后来的温情绵绵，真心流露都拿捏的恰到好处，令人称赞。
Jaime Murray as 比恩卡 米诺拉
万人迷的Bianca是个成功的模特，拥有这样的妹妹也难怪Katherine情场失意，尽管为姐姐的婚事操心，但有她在旁边，再多的男人恐怕也会被吸引去。Hustle中风姿万芳的Stacey已经离开了团队，让我们在《驯悍记》中再次看她施展迷人功力吧。
《仲夏夜之梦》
仲夏的午夜，晚风把浪漫吹散，空气中弥漫着爱情，庇护人间幸福的仙界之王奥伯隆和提泰妮娅悄然现身于梦幻公园，来完成他们的使命，促成一段甜美姻缘。可事情并没有这么简单，相濡以沫26年的赛欧和珀莉来到公园为女儿赫米娅和未来女婿詹姆斯庆贺订婚宴，而谁知半路杀出的年轻小伙子桑德才是女儿的真爱，两个年轻人为了逃避恼羞成怒的父亲跑入了公园深处。同赫米娅形如姐妹的海伦娜陪着自己暗恋已久的詹姆斯一起寻找他们的踪迹，却不想这一切都在调皮的精灵们掌控之中。
国王奥伯隆为了惩戒傲慢的王后提泰妮娅使用魔药令她爱上了化作驴形的小丑波顿，糊里糊涂的精灵普克则在执行国王任务的时候乱点了鸳鸯谱，险些拆散了深林中的两对有缘人。而在订婚别墅中，赛欧和被忽视的老妻珀莉也是矛盾重重，为了儿女事，为了他们激情不再的婚姻争吵个不停。当这个不平静的夜晚过去后一切又会怎样呢，四对爱人能否化解矛盾、再执子手？
莎士比亚重现的最后一部作品，为您奉上一个充满甜美、浪漫、温情的大结局。
变柔和开始讲政治讲历史的阿莫多瓦，在情节上还是会忍不住“cult”一把。
「母亲」本身确实可以作为奇情与历史的锚点，但全片看下来总觉得稍微欠点，也许关于Janis（及所有出现的个体母亲）与历史的联系、对历史的关切的部分再多些会更好？或者这个抱错的故事跟乱葬岗（留下的女性们）有什么隐喻上的联系，是我没看出来吗？近几年看阿莫多瓦就像在看家装和时装catalogue，每个场景里吸引眼球的色彩和单品有点太多了，一个镜头出来眼睛疯狂乱瞟，在某种意义上也让人很难静心看「电影」作为一个整体，至少分了六成注意力专门看production design。
第3500-不管是不是大师的作品，我只能知道自己有什么感受，只能说还凑合。
总能在阿莫多瓦的电影中看到一种真正的解放～历史与现实的共通之处在于男性位置的缺失，不同之处却是女性由被动到主动成为主体的进步～
「母亲」本身确实可以作为奇情与历史的锚点，但全片看下来总觉得稍微欠点，也许关于Janis（及所有出现的个体母亲）与历史的联系、对历史的关切的部分再多些会更好？或者这个抱错的故事跟乱葬岗（留下的女性们）有什么隐喻上的联系，是我没看出来吗？近几年看阿莫多瓦就像在看家装和时装catalogue，每个场景里吸引眼球的色彩和单品有点太多了，一个镜头出来眼睛疯狂乱瞟，在某种意义上也让人很难静心看「电影」作为一个整体，至少分了六成注意力专门看production design。
小女孩被救不是结局，那么多人知道了假公济私，滥杀无辜的真相，万一有人反水呢。是要拍续集吗?
每次说星期四，我就想肯德基在美国也是同一天搞活动吗……
76/100。总的来说还是不错的，但是相对于前作《痛苦与荣耀》静水深流中传递出的纯粹真情，本片似乎显得稍有做作了，一贯的阿莫多瓦风格之下，他通过串联起两个母亲的矛盾与冲突的故事来体现常见的女性故事叙述的主体似乎不是那么让人信服，而对于西班牙惨痛历史的加入虽然与大背景产生了一种暗处的互文，在某种程度上可以理解到，但实在还是有些游离感存在。本片的成功要素显然在于佩内洛普·克鲁兹的精彩表演，在剧本设置出的需要她传达各种不同情绪的情节中，她总是那么地平稳自然，将女性面对各种状况时的镇定自若、惶惶不安或者是悲苦惆怅都呈现得淋漓尽致。
这个走向也是神奇，原以为是一出狗血大剧，没想到回到历史上来了，真相与和解，尊严与荣耀，老导演心态平和得很啊……
风格呈现还蛮阿莫多瓦的，但是也理解大家说像是模仿者拍的，而不像本尊。确实没有早期那么强烈的表达欲望。但是无论是奇情还是母亲情节的运用，依旧是阿莫多瓦喜欢的阐述方式。只不过这一次，他更率性更直接，在叙事结构上松散且割裂。 家国和历史的融入升华让观影有了一定的门槛，不了解西班牙的观影者很难感受导演的情绪。阿莫多瓦到了这个年纪，他的电影也开始随性，艺术成了他的下意识，这导致了影片故事的割裂，这也许让人很难接受。 平行的两位母亲因为孩子而相交，平行的两段故事因为“母亲-国”“孩子-失踪的人民”而相交；那又有何不可呢。
说了这么多两个母亲，结尾却是历史挖掘现场，女主是完全可以隐瞒真相的，但她还是说出来了，历史总有痕迹，诚实的看待过去，才能更好的抓住现在。
看的时候希望两个妈不要越过线。看完又觉得不得不越。话说au pair角色有存在意义嘛。
阿莫多瓦为数不多直接触碰向国家历史与记忆的一次严肃讨论，借新旧世代的女性/母亲与抱错的孩童化作不同立场与派别对待历史真相，庄严古典的淡化转场方式奠定了肃穆的基调，无视与掩埋也无法泯灭历史的伤疤与苦难。
Ana的自我探索完成在生育之後的每一個核心正中我點，對生育以及性向的探索太Almodóvar式的feminism了
网飞这两亿刀花得比《红色通缉令》值太多了。精彩密集的打斗编排，罗素兄弟用实力教迈克尔贝如何拍好爆炸追车，频繁地使用烟花浓雾作为打斗背景也是非常让人耳目一新。故事推进之迅速，让我罕见地全程没有一秒钟玩手机。
就不能理解历史题材和感情戏两支线为何硬要缠在一起？这么多狗血拼凑在一起又用啥缀起来？真希望可以永远搞姬啊，一星给搞姬。
母亲是阿莫多瓦重要的主题，其实是很狗血的抱错孩子的故事，但故事的走向不出所料走入猎奇向发展，但是看过几部阿莫多瓦后，这部明显还不够奇，但牵扯出关于民族历史政治，对于阿莫多瓦还挺稀奇的，当然色调还是很舒服。
阿莫多瓦和佩妮洛普克鲁兹就算是拍金牌调解中央八套小时代我也爱得下去
学校周末放假后看的第一部电影是阿莫多瓦的狗血故事片。已经很久没看正统艺术类故事片的我还是有被打到，不得不佩服编剧的脑洞。是的，她们是母亲，但也是女人
第一次觉得老莫想要表达的“母爱”是如此的空洞，太像挂墙上的圣母油画了，以小见大显得毫无温度，以至于目光全部投入到欣赏各种美轮美奂的家具装潢，植物的绿，窗帘的花，抱枕的黄，厨房的红，配色真是绝。
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