"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum
直面历史，才能望向未来。婴儿抱错这种故事在阿莫多瓦这里都算不上奇情，掘开被掩埋、被遗忘的过去所产生的震撼也只是完全意料之中的。在两部分都不够出彩的状况下，又刻意地缝合，只能说就不难看吧。依然很爱片头片尾的字幕设计。
2000年以后的阿莫多瓦基本就是好一部无聊一部的节奏，历史部分不说，抱错孩子的故事怎么中间还愣是加了段阿黛尔的生活。
缺少了情节折叠后产生的皱褶，直接跃至情感熨平后崭新的样子。几乎已谱写出由敲门/闭门、相遇/离别组成的赋格韵律，魔力从女人离开马德里之时消失，故乡是恒温的，然而我们还是怀念独居公寓的热烈和冷清。
全靠通灵走剧情和jump scare来吓人还是有点无聊。妹妹最后戳泪点！
难得唐唐推荐好片，不过伊桑霍克太拼了，近几年接了好多冷门片
黑色气球，这个点是与小丑回魂的红气球有点照应了啦，但是他的意味不明显，并且他整个的结构没有深挖到变态内心。就是一个表面一点的恐怖片吧，也是反映一点点社会问题。男孩们轮番打电话从一世界给予支援，这个点还是有点老套。
西班牙版《错爱一生》，狗血的男女，女女关系有它动人的地方，但是放在电影里又显得也无足轻重。安娜的演员短发造型像极了蕾老师在阿黛尔里的造型。佩内洛普真的是太美了！以及电影里所有的家居场景都让人憧憬！
电影看完，男主不怎么招人喜欢，好朋友罗宾倒是挺招人喜欢的
我们对下一代的爱，是无私的，是饱含热情的。可我们对上一代的爱，对上上一代的爱，对上上上一代的爱呢？
一段尘封的历史，两个错抱孩子的母亲。男的一眼就看出孩子不是自己的，女的还死犟，还跟另一位母亲搞到一起。越来越看不懂阿莫多瓦的剧情，也就床戏还像那么回事。5
剧情进展大体能够猜到，除了被抱错的孩子有一个死去这点有些意外。影片主要有两个重点，其一是两个女主抱错孩子后的一系列故事，其二是挖掘祖先遗骸这贯穿始终的线索，二者有些割裂，并不怎么融洽，一个是个人悲剧，另一个是家国过往的惨重历史，还掺杂着些同性元素，感觉想表达的很多，但都是浅尝辄止。不过观影过程很舒适，故事不拖沓，很生活化，个人比较喜欢这种风格，多加一星。佩内洛普·克鲁兹的表演完美，影后实至名归。
应该是有很强的隐喻，母亲与国家。当女摄影师很激动地像年轻的安娜表达不能稀里糊涂地时候，能感觉到导演又不满足于隐喻了，不过不了解她们历史的我还是稀里糊涂了。其实稀里糊涂的人更 幸福，不是么。
一篇情感充沛的关于母亲的论文。历史的对照，不同年龄的对照，不同身份的对照，让母亲这个词有更丰富的阐释。
不太行，drama部分和拔高部分有点割裂，结尾显得有点莫名其妙。但是女主真的好看，配色真的好看。
NYFF59目前看到的唯一一部糟糕电影。太差，太失望了；叙事惨淡，音乐过度，每十分钟就在心中压抑一次离开片场的欲望。第二次证明是Ann的亲生女儿的时候我在心里祈祷不要放电脑的画面 竟然还放了两次…不知道是不是因为全程参与姚策事件之后对于血缘问题和抱错孩子的问题有了太多的现实来源和比较，电影中的每一处离奇我都觉得现实世界做得比这更好。希望姚策的纪录片赶紧剪出来。最后的名人名言简直更是画蛇添足，上价值上得莫名其妙…（10.09）补充：最近看了波黑的历史之后感觉每个国家独特的历史背景所分别背负的亲缘疼痛和历史伤痕太不一样了——这也直接决定了这部电影里的寻根之旅到底在叙事上起不起作用（结果是非常personal）（11.12
阿莫多瓦新作，克鲁兹凭本片加冕威尼斯影后。1.最有政治与历史色彩的一部阿莫多瓦，将讳莫如深的内战创伤（国族历史）、惨痛的家族过往与个人及后代的未来生活交织共融。2.核心是直面过去，探掘、还原和道说真相，而非遗忘、掩藏与逃避往昔——而这恰是片中大部分未曾现身的男性的行为态度，女性角色则既有勇气担起全部责任，又足够坚韧独立，并相互学习，共同扶助，甚或组成不再需要男性的新型家庭。3.克鲁兹的那场分娩戏，片刻镜头便已传达出[女人的碎片]24分漫长长镜的苦痛与欣悦。4.作为摄影师的女主，开场即以多台相机捕捉与凝视男主。5.三次开关门（匹配剪辑）的段落，将过去、现在与未来圆融迅捷地并置，透出独属于电影的魔力。6.精妙转场与绝美配色。7.以小孩视角呈现乱葬坑里的真人尸体，喻指隐秘历史在新一代眼中变得鲜活可感。（8.8/10）
纽约电影节闭幕，阿莫多瓦带着佩内洛普和新女演员来了，气氛实在太好了，他人也超可爱。影片本身当然还是有阿莫多瓦的基础水准，但在我看来遗憾颇多，很多地方都过于潦草，挖掘遗体这条历史线我相当喜欢：每家每户可能没见过逝去的亲人，但是他们的故事通过记忆与爱都转述下来永不遗忘——和CoCo有点像，但被另一条故事线喧宾夺主太多了。俩女主中间还百合了一会儿有点不明所以啊。
两名单身母亲是平行的，一心想要实现挖掘乱葬坑的Janis/Arturo与那些已进入耄耋之年的祖辈亦是平行的，它们来自不同的时空，但前者通过母爱的本能而联结，后者都把事实上早已远去的家庭记忆看作自己生命不可分割的一部分。两个故事本质上都在讲我们和这个世界从一出生开始就建立起的不可逆的情感联系，而所有的放下和向前看，都是对这种联系在某种程度上的复刻。影片用温暖的笔触为我们轻轻剥开每个人（或者狭义上，每位母亲）生命里不得不去面对和克服的宿命，它没有用传统的性别视角去讨论母亲角色，而是反过来尝试用母亲的视角去感知和构建世界，仅凭这一点就已经超越了很多家庭情节剧。
依然如旧的女性与亲缘母题，细腻明快。不过很难想像在国内社会版上充满狗血的故事会被发散出浪漫的情节，毕竟Ana再次出现弄了个那样的发型我就意识到事情并不简单了。Penélope呢，就还是如此美丽。
6.5/10。“白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲，《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复，是《回归》的0.75版。母亲即祖国，报错梗对接交错的白骨，继承历史的记忆，歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬，像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢，床笫之间的呢喃。
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