最令人称赞的是舞台设计，这么简单的 呈现形式讲了一个温情的真实故事，体现了导演的能力。
真太好了。开始是笑不活，没想到看到后面会感动到哭。敬你每一次自我审视与蜕变。
现实中可不会碰到用单次服务的价格就买到高质量的情绪价值的机会哦，看看日本花魁喝酒陪聊的收费，幻想就是幻想。
天降圣鸭！衰老不是最可怕的，最可怕的是老了没钱请鸭，所以，女人，趁着年轻多多挣钱吧。
机长原型说她看了这部戏101次，它没有让人沉溺在悲伤里喘不过气。自始至终靠的是人性本身的脆弱、敏感、真实和温暖在打动观众。911过去了二十年，但人类还是有点希望的，不是吗？
一切皆为一流！（我他妈绝对手贱点了片名下面的“近期冷门佳片排行榜”！）
爱笑的牛郎技术都不会太差。艾玛汤普森还是很美，表演出色。破除女性的性羞耻和性保守，比起欧美，感觉在国内更有现实意义。and 性心理治疗，只有像 Leo Grande 这样的牛郎才能做到吧。
重构庞杂的信息和情感，在灾难带给新发地的聚会
有点过于童话了 但这么温柔舒适的小品多多益善
音乐这种东西真的很能够拉扯人的情绪，每次看到这样的电影版音乐剧就总想去现场看看，毕竟隔着屏幕看就已经足够震撼。911事件是沉重的悲伤的，而故事就设定在刚发生了这个事件之后的一个加拿大小镇上，但剧作没有让观众完全沉浸在悲痛中，在这之中时不时加点小幽默或人与人的情感链接，真让我体验了一次悲喜交加。整个剧作的歌曲和编排都很完美，通过灯光的颜色来切换场景，演员们也都是一人分饰n角（n≥2），以服装动作神态语气来切换角色，太强大了，我还是到差不多最后面才发现原来中东人阿里和凯文0是同一个人，水平之高毋庸置疑。剧作特别聚焦到这样一个小镇上，将恐怖事件与小镇人的热情作对比，人性的善与恶两个极端冲突，摆在观众面前，批判恶的同时不忘宣扬美。人们抱团取暖，由此促成的一世友谊，异地爱情实在令人感动。
很巧妙的剧情和舞台设计，有很多戳泪点的地方。虽然是20年前发生的事情，在20年后的疫情下居然也让人产生了奇妙的共鸣。扣掉一星是因为我觉得每个演员分饰很多角色这件事容易影响观剧感受，虽然看得出来每个人的每个角色已经尽量有明显的区别，但还是偶尔会跳戏。太想现场看音乐剧了，那种体验是看任何电影和电视剧都给不了的
遗憾去年国内巡演的取消，终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们，而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品，因而在形式上也完全依赖人/演员的力量，简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成，数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀，自然也必将成为一代佳作。
或许他们更多的是心灵交流 肉体只是欲望的驱使吧
舞台布景、声光影、演员不同角色切换自如，这些都很不错，百老汇不愧是老牌，玩得很专业，对911没太大感触，情绪共鸣起不来。国内在类似的现代舞台歌舞剧确实得好好学习一下老美，传统戏剧舞曲搞太多也没必要，融合现代生活、事件的特色舞台剧，更容易文化输出。
倒数第二场戏之前两星，问题不在于舞台设计有多么简陋，而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色，导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间，故事的阴暗面也被简单略过，直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感，也与当下产生了共振。
原来这是电影啊...音乐剧百老汇版的官摄，看着很欢乐，也没有刻意渲染悲情，有些感动
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
节奏掌握得真好，喜剧和正剧之间的切换时机都恰到好处。对话也写得超棒，触到痛处的地方戳两下收一下，绕出去一圈再突然回来戳一下。短小精悍的100分钟，有笑有泪有思考，一切都刚刚好。
在世界的边缘呼唤爱
北美人民真的好富裕好乐观。动人的旋律始终是百老汇成功的前提条件啊，滚去循环ost。
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