被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
披着传记类的电影的外衣，实际上讲的重点却并不是字母
honestly，模式化严重，太cliche了，像一个90年代的合家欢作品，但搁现在就没什么意思了，Reynolds应该离开自己的舒适区了，这种话痨型的插科打诨的角色看多了腻烦，连个小演员都比他演得舒服。
大数据电影挺无聊的，大数据只能拼凑一些观众自以为有趣的点却离真正的电影很远。根据演员的性格和观众热搜的类型杂糅自动生成的电影就这个样子，索然无味。电影不该这样被毁。
可惜就是剧情太平淡了，细节太少，没拍出当时非法移民时他们一家艰苦生活的感觉。
Netflix有时候就是会花大价钱来请一群豪华的卡司来演一部儿童向且无关痛痒的合家欢电影。
挺好，字母哥原来祖籍尼日利亚啊，一直以为土生土长希腊人来着
贫困家庭因交不起房子被换锁 爸爸好不容易斥巨资买了两双球鞋 兄弟俩竟然冒雨开光 导演是觉得我是智障吗 这电影为了热血和气氛 还有没有点人性的逻辑了
全是套路，动作戏很面，结局拖沓，直白得不留想象空间。但笑点还是有的，作为爆米花电影，及格。
看完，令人激动人心。曲折的经历，但一家人依旧怀抱希望。字母哥之所以是字母哥，是永不言弃，造就的实力！不过，确实剧本略显单薄
我并没有看别人的评论怎么看，这个评分高不高，我看了，给了我收获，至少我觉得它是个好电影
看到被选中的那一刻眼睛湿了，怎么会呢？三十多岁的中年人了，应该是真的感动了自己吧。
贫困家庭因交不起房子被换锁 爸爸好不容易斥巨资买了两双球鞋 兄弟俩竟然冒雨开光 导演是觉得我是智障吗 这电影为了热血和气氛 还有没有点人性的逻辑了
是一部由阿金·奥莫托索执导，戴奥·奥柯奈伊 / 叶缇黛·拜达克 / 曼尼什·达亚尔主演的一部剧情 / 传记 / 运动类型的电影……
在青年俱乐部打打发个录像带就能参加NBA选秀 还15顺位？拍的不符合实际吧
“76人队算什么？他们跟不会打篮球！”这波嘲讽印象深刻。只能感叹字母哥这父母真心厉害，会教更会生，一家子怪物…
其实如果没有垫脚这个事儿。字母歌的故事还是挺励志的。也不至于被这么多人讨厌。
好傻缺的故事，我中途睡着，醒来问布莱恩，演了什么？
总之，只要你足够优秀，实现的梦想，不必是美国梦，也可能是中国梦，日本梦……
其实作为纪录片，拍的挺一般的，不过还是觉得字母挺努力的
跟随三位尼日利亚希腊兄弟，他们都是匿名长大的，并在职业篮球界声名鹊起。父母维拉（Vera）和查尔斯（CharlesAntetokounmpo）从尼日利亚迁往希腊，希望有机会让家人过上更好的生活。这对夫妇努力工作以供养他们的五个孩子，而从艰难的公民制度中被驱逐出境的现实威胁着他们孩子的梦想。为了赚取足够的钱来支付账单，这家人一起向雅典的游客出售纪念品。当机会出现时，Antetokounmpo兄弟会将他们的挫折带到公共篮球场。就个人而言，他们很快意识到，尽管他们没有这项运动的经验，但他们天生就是有天赋的球手。在一位人才经纪人的帮助下，三人决定在NBA谋职业。
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