被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这种语言不通带来的隔阂还真有点让我想到李安的电影，非常特色的潮汕文化，还挺真实的。
原班底的第二部，主题是外省“媳妇”本地郎，潮汕地区根深蒂固、难以完全消除的守旧思想之一，呈现算是比较真实，但剧作中庸了点，就像是完成任务式的把故事讲出来而已，进步有限，影像质感也只是网大水准。
地域文化电影。思想封建的妈妈逐渐改变接受外省离异的儿媳。如导演幕后小记中说：“没有接受过电影专业的训练，一直都是半吊子摸索着做，手足无措的情况下，会不自觉的用上拍纪录片的那套方法。”电影各方面都还很生涩。布景比较粗糙，镜头在电影、电视剧和纪录片之间摇摆不定，画面看起来很贫乏；想要有潮汕的气息，但街坊市民碎语、烧香拜神问卦、重男轻女排外，都很表面化；整个故事没有挖深理顺，起承转合的一些设定与整体着力营造的日常生活感有违。好的是家庭冲突与缓和的瞬间，是很多人的共同经历。
这样说可能不太好 但确实是我最近些年看过的电影里面 演员颜值排Bottom10的了 更悲催的是演技也基本上跟颜值成了正比 唯一值得称赞的是片中所有的潮汕元素 还比较新奇有趣。
年轻一辈的演技让人有点难顶，但老一辈演得很真实，故事乏善可陈，但是毕竟是难得的方言电影，希望以后有更多更好的
电影正片播完，散坐在电影院不同角落里的潮汕观众没有一个起身，似乎是在等彩蛋，也似乎在意味深长地回味
我看每个地方都可以拍部方言电影，电影有了方言更显得有说服力，反正现在大家都习惯字幕了
妈妈和大爷大妈演的都挺自然！男猪脚有点儿夸张，用力过猛。故事也有点儿太刻意，为了表达而去设计一些桥段，但是一看就太刻意了，好好的简单讲故事不好吗？不知道上班的时候是不是住在一起，回老家了要不要这么猴急啊？！老妈不会普通话，儿子在旁边看着女朋友听不懂出丑？如果直接把男女主演去掉或者改成配角，妈妈奶奶和家里人的生活看着挺有意思的。。。
拒绝的时候，女人的人设立住了。
因为潮汕同事的推荐，去看了这部潮汕话方言电影。不像电影，就像日常生活，特别的真实，就是日常妈妈的片段和缩影。大家对潮汕地区文化的固化，男人特别会生意，女人特别会顾家，生很多孩子，排外等等。在电影里面都有体现，潮汕妈妈真的是另一种妈妈，笑着笑着就哭了。
潮汕家庭的恶臭溢出屏幕了，但里面的素人演员都太过可爱，整容脸儿媳的形象虽然刻板，但在片子的氛围里也没那么讨厌，还不错。
又一部方言版的城市生活剧，只不过这座城市在国人印象中更传统，更保守，爱情不再是一个人的事，而是两代人的事。小舅已经找了黑人妹子当女友，但自己找了个杭州的都得被家里人说，但再大的传统在时代的洪流面前，可能都是不堪一击的，上一代人也得设法让自己走出去，跟下一代和解，跟自己和解，谁说这仅仅是一个潮汕的故事呢？
也真实的体现出了妈妈的不容易，最后在机场说普通话哪里，我没忍住。
#带你去见我妈#
寻常巷陌的潮汕风情看着很舒服，故事非常普通，几乎没有戏剧冲突，更像是一段纪录片。男主的人设不错，但演员演的有点麻木，看表情你以为他应该一切都成竹在胸，结果啥也没搞定。看了大半天到机场以为好歹有点高潮了，结果又平平淡淡，虽然你讲的是一段普普通通的生活故事，但也不能照着Vlog去拍吧。
很久没见过如此有乡土气息的电影了，冲突很真实，妈妈拍的太有老母亲的味道了
最触动我的是拜神的那里，儿子找不到垫子，妈妈一进去就找到了，实在真实得过分。
一位女黑人，一句“斯密达”，一把潮汕话，将种族问题、朝鲜局势、潮汕文化糅合得那么自然，大陆爱情片自惭形秽。
比上一部好很多，当地的习俗什么的都很好，而且这潮汕话不看字幕的话，最多听懂五成
据说整部电影基本上都是素人演员
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