被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉没有网传的那么神作嘛 给我的感觉更像是漫画的额外补充 从一个没有绫波丽的世界 变成了没有明日香的世界？ 看见动画里的真嗣就来气 漫画多硬气 剧场版还封闭自己 这就是成长的嘛？最后那段和碇司令的谈话 感觉庵野秀明这杂s也多了一丝温情嘛 可惜绫波就没有一个好下场 真有你的啊 另外我感受到最大的震撼就是日漫对人物性格刻画的爆满 人物的立体这些 国产动画电影还是有很长一段路要走啊
在视觉效果、表现形式、艺术风格、概念、信息体量、内核、情感、情怀上，最初的TV版到旧剧产版到前三部新剧场版的完美叠加。在技术应用层面萌发了下一个世代动画电影的先驱性。是自我风格的终极进化和极端自我陶醉，也是EVA这个IP和象征的总和、升华和告别。如果已经完成的一大人生愿望是在电影院一口气看完了前三部新剧场版，那么下一个重要愿望就是在电影院一口气看掉完整四部。
我们不再被憎恨冲昏头脑，不再害怕伪装、背叛、失望，慢慢学会和他人建立羁绊，学会承受痛苦与心碎，学会谅解他人和自己，学会重新面对这个世界。
我们都会别无选择的长大成人。这是庵野这次最让我痛心的举动。我很难接受完结篇不得不回归的现实…本想让少年继续任性的逃避下去，庵野却拍了拍真嗣的肩膀说连你也该长大了…
但社会大众鄙视这样的存在
我很讨厌去别人家做客
永远的明日香和葛城美里粉！大结局不好编呢，最后的一切都是因为碇源堂这个宅男为了见亡妻而要让世界陪葬，这个理由真是给eva这个神作来了个大败笔呢。
非粉看来，就是用一个非常宏大且没有什么逻辑的设定来讲一个朴素的内核，也都是执念吧。。
前半部那种“生”的喜悦还以为是在看高畑勋，不过明日香是克隆人这个设定真的毫无必要。
一个诚实的结尾正是一个好的结尾。曾经用来隔绝世界的随身听由长大了的少年交回，终于使老男孩破防。大天使布偶在哭泣的小女孩身边坐下，摘下了头套。意外之喜，很喜欢明日香的结局。这个曾经在叙事上撞得头破血流找不到出路的故事，终于随着作者成长，迎来了真正的补完。感谢《终》传递给我的感动、勇气，还有一夜没有噩梦的酣眠。
一个合格可以接受的结局，所有人互相理解突破自我得到了救赎，可能对于宅男们来说cp结局是有点坏，不过也算功德圆满了，能拍成这样至少痞子是有用心 比20年前的恶意结局和Q的混沌要好不少。最后看着cast感慨很多，20多年前真的是声优的黄金时代啊。
庵野秀明与自己和解了，真嗣也长大了，结局我接受了，我们都有了自己的beautiful world
sayounara
虽迟但到的“肯定世界”。
就是故意组意想不到的cp好引爆话题，故意让丽重温爆头，让香重温被揍，借这些乱七八糟的东西来打造最后的终局，让全球为瘩子的剧情鼓掌。但这剧情讲了个啥玩意，终的火爆是因为剧情吗？这终有剧情吗，父亲补完计划？将真嗣的性格缺陷锅全权丢给老父亲？终的火爆说白了是用不合理的点鸳鸯谱来恶心之前的观众而引发的火爆，用成长的话题来喂你一口糖让各位旧观众不至于那么难受，新观众们自然没尝到苦头，大叫成长快乐。这可真有你的瘩子，PUA老手了，流量和钱全都赚到手了
好像结束了一场长达数年的暗恋，或者参加了一个热闹的毕业典礼，无论其中多少欢欣和酸楚涌至嘴边，只能说谢谢。
对大胸好女人很不公平，为了跟TV区分强加进来，喜欢不起来
落下帷幕了。
抽象。鲜红。蓝色海啸的灵魂物质化……但为什么最终还是归于一家三口啦。唉，总是 最累倔强的明日香
感觉真像和自己的手办一一告别最后去上班的社畜……长大了，终于把父权暴政推翻并将其审判。最能打的还是漂亮姐姐（们）。靠后那段战斗塑料得令人吃惊，朋友指点是夹带私货的特摄拍法，有点意思。PS，最后的原画师列表非常豪华，昔日G社大联欢之外也是新一代原画师的成长啊～
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