翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
完全是被名字吸引进来看的，破案故事怎样不提，封闭在家期间对这个故事所反应的社会问题真太有感触了，封闭在家全靠团购的生活状态下独居老人们带着羞耻心态迫不得已的麻烦邻里让人心疼的话，那些明明只要得到救治就能活命的人们却因为绝大部分医疗资源被调去救治无需医治也能全愈的活蹦乱跳的病人，和奇葩的规定而得不到救治而死，和电影里不知变通、墨守成规、没有人性、僵硬死板的政策所反映悲剧故事的何其相似。
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段，缺少了电影感，甚至是戏剧感。蛮失望，剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片，估计会强不少。
虽然有种强行灌心灵鸡汤的落入俗套感，但还是有点被感动到。
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样，定义混淆在正义与邪恶之间，非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始，认错为终，是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的，是行为趋势的明确，人的行为的方向，即是最有价值的判断依据，对于一个人的综合定论。
冲着两位大女配看的，都没想到是部音乐片。一半过后竟然看出来一些感动。男主年龄有点过。不过反过来倒也说明这不是单纯的校园青春片。
专业歌手带着一群半专业演的音乐剧，还是出个官摄版吧，或者静等全球巡演。
灾难对关系人的打击太大，有些人勉强活着有些人痛苦挣扎，受伤害的永远都是底层。创伤带来扭曲，也会带来关怀，不同的方式会带来相反的结果。故事后半段才逐渐揭露事件的真相，角度不同真相有时跟推测的完全不同。上海也是如此
人都是自己孤零零地死掉了。
反省政府和社会问题，关心弱势群体，情节感人。
叛逆愤怒的人却有着善良柔软的内心，福利院的工作人员却冷若冰霜。只能说这个世界让太多不该活着的人活着，太多不该死去的人死去了。
音乐与画面色调都极其克制，压得有些透不过气，从福岛地震引出的本国社会福利问题让人唏嘘不已。原来霓虹也有饿死的穷人，我本来以为只有2202的SH。佐藤每次有大动作，我就以为要飞天御剑流了。
我后半段埃文的转折还是有点生硬。歌曲本身还是比较突出，其实真相前后的对比还是很讽刺吧
时间线的铺展和收束都恰到好处
这个世界还没有到无可救药的地步。没有一个人是应该去死的。
和音乐剧不同，也没有办法，毕竟电影不可能完全一样。电影就一般吧。歌曲听过太多遍，依然好听。
早期入坑音乐剧看的之一，Waving through a window 当年循环了很多很多遍。（到底什么时候可以去🇬🇧啊！
看得出来导演很努力了，但是太不会讲故事，还可以的题材，这么多反转，居然这么努力的讲也没讲得感人，没办法，我已经努力的融入，还是置身事外了。
#TIFF21 第8场 我有多喜欢音乐剧的DEH就有多无语这个电影版的DEH🙃可以说是一次相当灾难的“翻拍”，从选角到剧情改动以及角色弧光建立还有切镜等等，缺点被暴露的一览无余。诚然，电影版给作品增添了活力，将原先平面的舞台内容变得更加立体，心水sincerely me那段的活泼；咩姨的solo抢眼；K妹很惊喜。可是电影的表达手法也是桎梏，尤其是表演上，或许坐在剧院看感受没那么强烈，但是电影的大特写镜头搭配歇斯底里的表演，很难不让人觉得尴尬。和原作相比，做了不少人物形象的加深和歌曲的变化，不能说是累赘，但不免让人怀疑是不是刻意而为之。我很喜欢小本，但选角导演扪心自问下，如今的他真的适合出演Evan吗？一声叹息，这片也是一个警告信号吧，不是所有的音乐剧作品都适合用电影的形式搬上银幕。
我们也该多拍点反映疾苦的电影 天天喜剧太脱离生活了
现实向这一面拍得还行，就是不够紧凑，有点拖
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