被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
——命运，来吧！！！
剪辑音乐都很优秀，但剧情就那样吧，倒是挺适合吃饭是看一下，最后一句：什么时候来一个全黄人种西部片啊？毕竟都可以抛开时间环境限定了
真不错，大有徐浩峰的风格。演员要相当的努力才有这功夫。
作为网大来说还可以吧，拍摄的方向路子还凑合，故事无甚趣味，演员台词功力太逊了，这些台词说的不好，武打风格还行。
原来中国也可以有森田芳光，这部戏更接近《黄昏的清兵卫》的内核。
武打场面干净利落不拖沓，有绣春刀的那种感觉，剧情比较一般，五星给武打和对导演的鼓励，对演员的肯定
阿这…………剧情太散了，前五十分钟都太平淡了吧，后面……阿这？？？以及男主他老婆是真无辜啊，遇到这坑爹的老公……武打镜头也晃的飞起，东拼西凑塞了一堆东西，不是充满古龙装出台词就是古龙味儿啊喂！！！
没报什么期望看完后居然觉得有惊喜，索然剧情俗套但看得出诚意满满，三星的水准是有的。其中台词不乏亮点，“他妈的，又捅这里。”“命运都是幻像，一切早已发生”，不错。
感觉角色塑造全靠演员语言强撑。全片就记住一句台词印象深刻，“你妈的，又捅这里”，笑死了。
金满堂两次被捅后背第二次捅有点搞笑 武打设计最好的是在坟头
是很西部的侠客风。
有点日本剑客的味道。
低成本拍成这样已经算是很用心了，武侠类型片要鼓励。
复古西部片，配乐取景都还不错的，就是剧本偏简单，节奏有点慢。
主题涣散，像在致敬《东邪西毒》，但却新开了一个服，在大家没有广泛了解背景前开始了散光式的故事推进，想写成散文诗，又属实有点好笑，讲了工友David讨薪记，工头觊觎弟媳十年未出手偏赶人老头回来了摸摸索索，金满堂原地复活十年后又被杀……虽然画面严肃，但仍掩盖不住沙雕本质啊朋友！ 另：以前我好爱武侠片的，但我今年三十二了，再看武侠属实有点中二了，我逼着自己一边把电影看完一边想我到底爱武侠片什么，看着满屏黄沙厚土慢慢想起来，奥，我爱的是自由自在和快意恩仇。
片名取自李白的《侠客行》，自带快意恩仇属性。个人认为是自《绣春刀》以来最好的武侠动作电影，当然也借鉴了绣春刀的元素，特别是千人斩，简直是低配版润哥，男主的武器好像是沿海地区倭刀改良的，一招一式不禁让人想起《倭寇的踪迹》。武侠式微的年代，在小成本的制作下能有这个效果已是优秀了。希望未来国产电影少一些流量，多一些《千里不留行》
千里不留行，名字挺大气的，显然不符合剧情。
水平有限，网大里算认真的。故事核心是林冲陆谦原型，名字都直给得没改。武侠电影是式微了，但还是看不下去这种从东邪西毒新龙门客栈倭寇的踪迹双旗镇刀客等一系列里各挑点东西的缝合片。
Ps:借鉴了《绣春刀》加钱居士、《水浒传》陆谦陆虞侯出卖林冲。
还有人尝试这种题材，并且完成度高，值得鼓励
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