十二岁那年,奈绪子(上野树里 饰)因为身患哮喘病而跟随着父母来到位于长崎县的波切岛疗养,在这里,她认识了名为雄介(三浦春马 饰)的男孩。一次意外中,奈绪子遭遇海难,雄介的父亲为了救奈绪子不幸遇难,雄介将失去父亲的悲痛全部发泄在了奈绪子的身上,奈绪子的心中也充满了对雄介的 愧疚。 一晃六年过去,奈绪子和雄介在东京重逢了,说起曾经的悲伤过往,雄介表示早已经原谅了奈绪子。如今的雄介已经成为了一名出色的田径运动员,在即将开始的九州接力大赛上,他将扮演重要的角色。比赛那天,奈绪子来到了现场,可是,当她将水递给雄介时,雄介却拒绝了,奈绪子开始明白,其实雄介仍旧在内心怨恨着自己。由于缺水,雄介在比赛中落败了,而得之了他和奈绪子之间的恩怨纠葛之后,田径队教练西浦(笑福亭鹤瓶 饰)的内心里升腾起了一个绝妙的计划。©豆瓣
无论科技,人体和性爱如何相互裹挟着不断进化,最动容的还是两个人肉体触碰时的那一吻
低于预期,看完感觉故事上弱了点,跟Titane比少的就是一个吸引人的主线剧情,支线剧情和有些配角的动机没有写好,比如面瘫。不过对艺术、身体进化等等的讨论、讽刺和思辨还是很inspiring,塞杜的那段独白还不错。看完Spencer觉得面瘫会演戏了,但是看完这部又觉得面瘫还确实不会演戏。
明显银子花的颇少,没弄出来啥科幻感,全靠灯光布景做成屏幕黑,还有蹩脚的喂饭高科技摇椅和解剖机,,,,
科幻版《钛》 (2022.7.4豆瓣6.3)
lea我爱。最后二十分钟分心看。父亲演技好差
但是,这是柯南伯格呀,就已足矣。
太概念了,完全不知所云。
作为一部故事片非常无聊 但是值得从台词和隐喻的角度去分析
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
被强迫着按一定的速度和时长看装置展览,很痛苦
概念先行,实现得不那么好,视觉冲击力和思想内核都比不了《钛》,不知道一直把这两部在一起拉扯什么。但维果莫滕森的表演单凭一己之力就可以给它再加一星,他怎么又瘦成这样了!被他活活帅死。非常喜欢里面一些概念设定,比如手术机器手的控制器,早餐椅和床等等。最后那个定格镜头绝了。配乐很有氛围,我觉得某几段和《极乐迪斯科》风格几乎百分百相似了,非常喜欢。
有关主题的浅薄思考:一个疼痛被消灭的世界,好像并不美好的样子。
视觉风格依然是典型的柯南伯格,尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》,body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学,相比表象,主题更为激进大胆,柯南伯格都马上要八十的人了,仍然对现实世界,对社会制度,对艺术探索保持清醒的警戒,依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感,痛感催生改变,痛感推动人类进化,痛感造就全新世界。
当内在不再适应外部的改变时,革命是由身体内部开始的,这时几类人开始分野,主动谋求改变的(手术更改消化系统);尚未自我觉醒的进化被动选择者(器官变异者);旁观者(拍摄记者们);将政治理解为行为艺术的狂热追随者们(可笑的耳朵);把变革打上tattoo的政府中立监视者们;激进的暴力保守主义者。忒修斯之船行驶于文明和艺术的荒漠之中,定义粉碎并重建于痛苦带来的高潮与古老性爱的对撞之间。自我解剖是发现自我最赤裸裸的手段。
视觉上很有意思,但是剧本上,我有点怀疑这玩意是不是真的个有完整的故事?
3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较,虽然两者的表现方式有些相似,但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性,这是一种精神上的追求;而《未来罪行》则选择回归肉体,去探寻肉体的意义。
剧终时,我没有感到恶心,只是感到一些哀伤。我完全是为了陪刚放假的M君去看的。也许是事先做了强大的心理建设,观影时没有感觉特别难以接受——开场六七个人,散场时除了我俩还剩一位女士。虽然囿于英语水平,台词部分不是很清楚,不过我是将之视为柯南伯格的一种直给的宣言和寓言来看的,在所谓科幻和人类新进化前提设定下。Naked & Nostalgic.
隐约可以解释我为什么总是做梦梦见把牙齿一颗一颗掰下来还像乐高一样连成一串的现象
看不懂……不过body is the reality这句倒是让我想到具身认知
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