Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
其实从开头到出国那一段我真的觉得挺好的，除了画面的卡顿感、抖动感和掉帧感让我有点难受之外，我都很喜欢，剧情从出了国之后开始跑偏了，如果直接发现永生干细胞，并且结局和丁萌萌在一起都比这个结局好太多，编剧为了让郭小鲁体会孤独，让他周围的亲人和爱人全部写死，并且强行深刻，探讨生死，把事情搞复杂，就彻底将故事讲烂了。
第一句话就误导，第一眼心动 分开几十年还一辈子都心动，胡扯
干细胞也可太奇怪了。太怪了，怎么想都不对。
作为《不老奇事》主人公的王传君和王珞丹贡献出了令人惊喜的演技，在王传君的身上，你能感受到一种“一切尽在不言中”的奉献与牺牲，这一切都出于一颗不求回报的真心；而在王珞丹的眼里，你又会深切看到一种凛冽与迫切，仿佛当下的生命就是一场华灯初上，再不做些什么就真的来不及了，因此没有办法停留。
豆友给这部剧打分偏低，我觉得在7.5左右。
不好意思，时间讲的久了，这就是我的故事，我的旅途，我的亲人们，我的朋友们。
应该说是含朔量相当低的一部电影，但是还是能看到他的影子。片子节奏相当快，如果没有上一辈的故事加持，可能没有那么吸引人。可是这个上一辈的故事讲的实在潦草，总觉得背后有什么隐情。片子感觉勘破了爱情与人生，直击生死谜题。可是却也没说出什么，但是故事的流畅性是很好的，即使没讲出什么，你也愿意看完他。王珞丹可算是遇到了一个比较适合自己的角色，细听台词功力很可以的。王传君相比起来，吐字模糊，总体来说，片中女性角色更亮眼一点，不论是丁萌萌还是苏，不知道这是不是王朔创作多年以来的感受。
一旦代入，就会戳中。若细琢磨，就全是槽点，主要是对男人的槽点。
和《本杰明巴顿奇事》不同，这里的故事可能难以带入。所以评分这么低。
王老和萌萌就自然多了，想和这俩人做朋友。
这部不是讲逻辑，是讲情怀，不是讲理性，是讲感性，所以也不必苛求它没有的，权且感受它想说的。没怎么看过王朔，都能从字里行间看到王朔，或许这就是王朔之所以是王朔。不是说他好或不好，他就是他。至于它差或不差，于我它高于预期，多有共鸣，态度诚恳，整体舒适，我愿称之为艺术表达。表达出来，接不接招，那是观者自己的事儿了。
流水账，没中心，背景设定几乎不会为人物服务，处处缝合其他电影，今年看的烂片差不多是近10年的总和
题材非常有趣，开头也就是分分钟抓人，那种离别永恒的伤感。但是中间拖沓拉跨，还马爷干细胞乱入，这不应该去霓虹取经，到啥布拉格啊，太乱炖了。导致最后海边见面莫名其妙的画蛇添足感。感觉导演舍不得剪辑，所以一下子剪了两个结局联播。王传君不再关谷神奇后，就慢慢安藤政信化了。
十分差！得多厌女多自恋多不知道世界正在发生什么，才能搞出这样的电影啊……
前半段剧情还不错，但是从出国捷克做研究开始，剧情合理度说难听点就是呈断崖跳跃式发展，说好听点像是进入了一场片段式的梦，一切不合理的东西在梦里都是那么自然与合理。不过演员们的演技都不错，不至于非常出戏。王传君的演技是值得一个影帝的。
我刚看完电影，感觉主创很勇敢啊，电影里包含了很宏大的主题。王传君的表演很高级。王珞丹也演得更有层次了。我需要多看几遍！
在实验室日复一日寻找干细胞，就如徐福带领三千童男童女寻仙丹，没有什么长生不老，没有什么是永恒的，美人迟暮，日薄桑榆，我们只能在时间的推动下被动地走向死亡。
我终于get到王珞丹的美了，真挺好看的，王啸坤很意外啊笑点都在他身上了演的真不错，王传君哭起来也太难听了，前半段好看，从萌萌下线之后这片子也跟着有点飘了，总的来说还是值得一看（其实看了两遍
当然了，我看着雨中风景也贱戳戳想起了自己的初恋…
故事同笑点一样干瘪乏力、隔靴搔痒，通篇漫无边际的QQ爱独白，没有文采可以不谈生死情爱，没有科学素养可以不拍医学研究，搞了一出出在实验室吃喝、在病毒库里打砸的降智桥段，简直比设计出来的笑点还要可笑。男主被各种女性痴恋的自我陶醉与深情专一的备胎形象，不似《本杰明巴顿奇事》，倒恰与冯小刚的《只有芸知道》形成互文。女性角色全都呆板地有颜无心或恋恋情深，男性角色对他们的爱与照拂成为了解脱他们的秘钥。创作之初就没有抓准重点，致使两段故事完全割裂，莫名其妙的手部受损、中东闪回，更是逻辑混乱缺少交代。吐槽国际影展、恶心作者电影，自身擅长的却是夜总会点小姐与美化代孕，求求主创们别侮辱艺术了！不好好写自己的剧本，天天只想着夹枪带炮，这样油腻而矫情的作品可不见得比新概念作家高到哪里去呢……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
