故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
男的,脏东西会分身。手的一幕邪典至尊我要吓尿了!
故事核很简单 结合了邪典 制造出现实与幻想的混淆感 恶心镜头是真有点恶心的
第一幕完成度非常高,诡异的氛围从始至终都维持得很棒,有民俗恐怖的特点。第二幕一来被预告剧透,二来过于直白,力度就弱了些,而且太多无所适从的慢镜头和剪辑让我很迷惑。结尾被评论剧透,有些心理准备,但更多的是电影本身泄了气,所以荒谬大于可怖,还是非常遗憾。这部电影能让我想起《Them》和《Lovecraft Country》这两部剧,和前者除立意外,就连标题几乎都如出一辙,而后者自然是 cult 场面的联想,提到这一点,我不太相信导演没有看过 extraweg 的作品。最后想说一句,对于类似形象的塑造,杰西·巴克利比伊丽莎白·莫斯水平要高出一大截。
第一幕完成度非常高,诡异的氛围从始至终都维持得很棒,有民俗恐怖的特点。第二幕一来被预告剧透,二来过于直白,力度就弱了些,而且太多无所适从的慢镜头和剪辑让我很迷惑。结尾被评论剧透,有些心理准备,但更多的是电影本身泄了气,所以荒谬大于可怖,还是非常遗憾。这部电影能让我想起《Them》和《Lovecraft Country》这两部剧,和前者除立意外,就连标题几乎都如出一辙,而后者自然是 cult 场面的联想,提到这一点,我不太相信导演没有看过 extraweg 的作品。最后想说一句,对于类似形象的塑造,杰西·巴克利比伊丽莎白·莫斯水平要高出一大截。
请不要以爱为名做出可怕的事
每个女性都能从女主身上看到自己真实的遭遇,啊男人真都是一个逼样,当我们拿起斧子,不再服从,不再内疚,开始反抗的时候,我们将不再恐惧。
近一年以来看过最喜欢的电影。前半:女主孤独得漫步在乡间的小路上,平静中参杂着痛苦和雀跃,以为逃离了城市中噩梦一般的婚姻。神经质的前夫死后都没有放过他,吵架时的每一句诅咒都不可避免得牢牢得钉住她。大地如此得集具灵性,阴阳两面的石雕,男性和女性的生和死。后半:在小镇里遇到的几个男性都share用一张脸,他们各不相同,但每一个都具有着一类典型的“男性特征”,都在某种程度上不同方面得讨厌着,伤害着女性。身上长满了阴道,一个toxic的男性生出另外一个,“男子气概”代代传承繁衍,最后生出的却是浑身是血的前夫。女主在恐惧和痛苦中反击,前夫终于和他的诅咒一起消失在女主的世界中。
探索男人的世界,最终被痛苦折磨,但这一切的原罪源自两性之间的恒沟。爱情也许如同田园风光和漂亮民宿一样令人产生愉悦,但两性之间无法一致的取向,让对方都产生敌对的臆想,如同石像的两面。最后套娃的设定更是将男人的卑劣展示的淋漓尽致,看完之后,谁人不恐男。
日常生活比这个还恐怖。他只是要爱,还不是要命。
不愧是《机械姬》的导演,没有让人失望,期待A24更多佳作。
最后结尾还是有一种不明就里的感觉,配乐也不好听。
我还以为结局是女主拿着斧子🪓往男人的脑门劈上去。
恐惧感拉满,女性独自在陌生奇怪的乡村,总有男人不断来侵扰
年度最佳预定。所有的符号都恰到好处,英国乡村风光也足够迷人,而当导演用符号引起你所有的生理不适时,他就已经成功了。远离男人,远离无限增殖的男性控制。
拍的太美了,滤镜用的太美了,男友自杀那段回忆用的黄色滤镜,乡村景色用的蓝色绿色滤镜,最后男人生男人用的红色滤镜。好棒~文艺邪典片,结尾男人不断繁殖,暴露狂生出弱智生出牧师生出房东生出男友。✍️✍️✍️
前期構圖和後期明顯指向性,男人無論身份階級外在表現,到最後暴露本質都特麼一個揍性,套娃式生育場面, 可以成為女性題材恐男反殺片另類邪典代表了
加兰仍然保持了前两部导演作品的高概念创作,但却仍然保持在高概念层面。所有要表达的都很直白给出,好在他对营造气氛特别在行,仍然可以让作品保持非常高品质和高辨识度。
个人感受,倒没激发我什么仇男的心态,只是印证我对社会安全感缺失,从唐山事件到《男人》,女人还有资格表达情绪、情感而不怕被打吗?
巴克利咋总演这种角色啊……片子整体太像达伦的《母亲》
男性导演拍恐男片总给人一种略显刻意的违和感
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