被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不知道为啥电影是中文的、但剧情和视觉感还是让我很享受，也许我就爱看喜剧冒险的吧。可以让我从繁杂的工作和生活中找到一种放松的感觉。
从《所罗门王的宝藏》到《印第安纳琼斯》，《古墓丽影》……这类探险喜剧类的片子已经超级疲态，勇男美女+二货的组合，这类剧我已经不知道该关注什么点了。PS:打架时候的BGM的重金属挺好听
【2022 24】挺有意思的爆米花片，一惊一乍的吓了我好几次，果然神秘的亚马逊河能孕育好多故事。
大框架比较好，可惜迪士尼味儿有点重，人物平面缺乏立体个性。最后，不要硬给男女主安排感情线好嘛。
若是换个男主角就更好了，总感觉大白菜被猪拱了😂
迪士尼小聪明之一，分割西班牙葡萄牙屠杀原罪，洗白殖民价值观的游乐园项目长篇广告罢了。
哪怕不提《杀死比尔》、《怒火攻心》、《杀手莱昂》、梅津泰臣，甚至是最近那部共用一个武指团队的《门徒》，脚本也俗套到真的像是五六十年前东映和日活批量成堆的极道片以及野田幸男为代表的带有浓厚反美意识形态的粉红暴力映画的遗留项目。极具超现实动漫色彩的影像演出风格反成了国村隼的台词所嘲笑的。但即使如此，依然是“疾速”团队目前为止最残暴的动作戏了，还是那句话，该团队开掘演员动作体术潜能的本事实在令人钦佩。观看当年由深作欣二执导，将《星球大战》抄了一底儿掉的特摄片《天外来信》的石原贵雅，国村隼活劈浅爷，精神足够老派啊。
同类型的太多了，如果不是粉丝真不用看了，艾米莉是如何越来越年轻的
强森的喜剧表演是唯一看点 整部片子看起来就像是一篇有字数限制的不及格小说 前半段把人物环境故事等描写的很生动 但也因此花费大量篇幅 导致真正的高潮部分已无字数展开 剧情发展和结尾的低劣套路让人顿感开头的铺垫索然无味
古早味冒险故事，马马虎虎，没惊喜，大猫乖，女主美。
传说亚马逊森林里有颗“月亮之泪”树，其花瓣能治愈任何疾病和解除诅咒。从事医学的莉莉·霍顿博士与弟弟麦格雷戈盗取了博物馆珍藏的当年探险家阿吉雷盗取土著的箭头，准备去亚马逊森林寻找“月亮之泪”，而自称约阿希姆王子的德国潜艇舰长也在追寻此树。巴西，弗兰克船长因拖欠船主尼罗的租金而被卸走发动机；弗兰克盗走钥匙装上发动机刚要走时，莉莉被约阿希姆雇佣的打手掳走，还好有惊无险逃脱上船；潜艇攻击拉奎拉号时，被弗兰克成功摆脱。约阿希姆旨在夺取月亮之泪树，以期使德军在战场上占据优势……
啊呀，怎么会有这么矛盾的人物画像，前期弗兰克的pants发言实在是太多了，多到我无法相信怎么就吻上了呢。。话说莉莉不是要拿花去拯救苍生吗，最后还是败给爱情了呗舍弃全世界救一个人呗，没有说这样不好的意思纯粹觉得和前面的人设有悖，弗兰克本来像个丧尸一样活着突然又要牺牲自己一样。
丛林版《加勒比海盗》，可片中角色并不像《加》那样充满魅力，感情线突兀且毫无CP感；剧情约等于没有且充斥着无用的对白，无意义的争吵和好，无亮点的冒险场面。前几个月因《库伊拉》对迪士尼真人部的期待在本片之后打的稀碎，作为一部奇幻冒险片拍的如此无聊也实属罕见！
美国版盗墓笔记。制作水平一流。国产盗墓剧集有这种制作就牛掰了。有《加勒比海盗》，《夺宝奇兵》的影子，女主还谈了一场人鬼情未了，挺好。“世界对你来说很新鲜，对我而言是老生常谈。”
艾米丽·布朗特的傲娇可太有意思了，其实不常在她身上见到。
不无聊，但是真的很难想象与接受强森的暧昧戏。3.5星。
意外好看，老少皆宜的爆米花片，节奏很稳，不愧是加勒比海盗团队（ip来自迪士尼乐园的一个项目）还真有几分神似
Boring. 拼拼凑凑的故事，女神是真的好看。豹豹好可爱，要豹豹。
国泰电影院和龙。
那个时候就想看一部无脑欢乐无关情爱的（或者说不过多）
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