被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又到了神秘海域和丛林奇航的鞭尸时刻，迷失之城比前两个聪明多了，知道现在商业冒险片很难拍出新意，干脆就拍成喜剧，虽然也是有点老套，但这不比神秘海域好看多了？
看到Tatum的名字就知道一定是爛片，但作為Bull的fans，她的一舉一動還是會讓我稍微笑一下。2星都給Sandra
皮特出场的这几分钟要我狗命……WHY ARE YOU SO HANDSOME！！🥲
《迷失之城》唯一的看点就是皮特被爆头的如此干脆。就像《阅后即焚》里挂的一样如此干脆。
最大亮点竟然是借女性视角对男性body shame、刻板印象以此反讽男性？！
5/13/2022 爬隧道 关在密闭空间 只有水路一条 我的噩梦集一体 要窒息了
影片的整体乏善可陈，只能说适合想要放空大脑并浪费2个小时的时候观看，不过皮特的客串还可以。
害，剧情还挺一般的，但是Channing的肉体值回票价…
又是一部西方殖民主义视角的探险片，这都21世纪了，哪里还有什么失落之城呢？他们并不想去创造，只想着去掠夺第三世界国家的财富！
冒险，谈情，搞笑。没一样有拍好。。。。电影1/3后就变无聊
可是，本来最没有存在感只负责蠢的男主角艾伦几句话却是影片唯一的亮点。的确，人人都可以嘲讽花瓶，却没人去了解花瓶。艾伦自从做了傻大姐小说的男花瓶一度抬不起头，几个月不敢联系自己的家人朋友。为了生计他不得不接这份工作，却觉得羞耻。直到他发现，原来读者那么喜欢他，因为他的存在而高兴，他找到了这份工作的意义。
虽然很typical，但是让帅哥美女演傻逼真的很好笑，这部的查宁就是瞒天过海美人计的安妮海瑟薇。
Entertaining! Brad Pitt is so handsome !
无脑爆米花电影 虽然没营养 但是有些笑料还可以
从剧情上来说，本片也是属于绝对够扯淡，洛雷塔被莫名其妙的绑架（谁会绑架一个娱乐书籍作家去解读古代文字，就算其先生以前是考古学家），而洛雷塔每部小说的封面男主，艾伦竟然去英雄救美，后面一系列的事情，只能说是毫无逻辑，毫无根据，随便鬼扯了……
皮特一定是因为档期紧张才拿的阴间剧本，桑婆钱老板，大妞配壮汉，可惜无脑帅哥很难嗑
老套无比的冒险商业片，开头还有些对改写惯常大男主冒险电影套路的意思，以为是一个大女主电影，是对《夺宝奇兵》模式的反抗，皮特角色是对惯用男主设置的微小调整，但在和主角的对比中，反倒更黑色幽默的加深了原设置；是一个对肤浅讽刺以及推崇知识（签售会一场）的努力，没想到转头又成了一个拯救的故事，还有末尾书写权力的传递，更突显一个女性家庭附属身份的建立，而且在爱情圆满的结尾，彻底推翻了签售会一场的女主姿态。开头场景铺垫就有问题，一个古建筑内的场景令人惯性的以为是遗迹冒险，真正展开后也一直期待进入藏宝地，但真的进去之后，想象落差之大令人疑问是不是没钱置景，更不要说已经到了结尾，已经把先前埋下的期望转为了吐槽。在全片是森林冒险的情况下，开头无疑是最大的错误引导以及期待预设，很容易使人产生偏差与失望。
110分钟，派拉蒙的片，塔图姆就和葛韦格芭比里的肯类似吧？好久不见的皮特，继阅后即焚之后又打了一滴大大的酱油并且被爆头。
好莱坞一线演员们在自己舒适区的寻常操作。套路老，设定也没有太大新意，但是整个过程依然愉快至极。布拉德·皮特非常惊喜，桑婆子和钱老板相差十六岁也依然有化学反应，钱老板的屁股也很有亮点，当然如果脱掉的理由不是那么让人“胆战心惊”就好了。作为周末假期的消遣很好，是轻松愉悦的爱情冒险电影。
好莱坞一线演员们在自己舒适区的寻常操作。套路老，设定也没有太大新意，但是整个过程依然愉快至极。布拉德·皮特非常惊喜，桑婆子和钱老板相差十六岁也依然有化学反应，钱老板的屁股也很有亮点，当然如果脱掉的理由不是那么让人“胆战心惊”就好了。作为周末假期的消遣很好，是轻松愉悦的爱情冒险电影。
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