小飞子一个周天下来，只觉得身体好象也不那么酸软无力了，眼睛也能看清楚一点点东西了。原来地道是呈下坡走势，有一阶一阶的石梯。小飞子小心翼翼地顺着阶梯往下走，两旁是凹凸不平的石洞墙壁。大约走了100来级石梯，估计这时候可能也将到嵩山山脉的腹中。地势也渐渐平坦，慢慢地呈现在小飞子眼前的是一个很大的平台。平台中间正凸着几块高地。, 就是他停留的这一瞬间，那位小姐和丫鬟已经飞快地蒙上了一层外衣，拦在他的面前。小飞子暗暗叫苦，两位少女美丽的身段在薄薄的外衣下更是若隐若现，凹凸有致。小飞子在紧急关头，竟然还是鼻血猛流不止。, 梅雪雪这一下好比溺水之人抓住了稻草，惊喜之下，连忙睁开眼睛一看，登时，眉花眼笑。原来，厉正天斗到分际，竟用上了一式“风起云涌”，正是华山剑法的最厉害的杀着之一。但他是首次用这招剑法，对付和自己实力相差不多的罗鸿飞，自是有点连接不上。那罗鸿飞再傻，也知道此招厉害，还是保住性命和老婆要紧，剑左三圈，右三圈的圈了几下，正要把厉正天的手腕切掉的时候，才想起不能那么狠毒。当下剑势又收不回，只有用起“天都心法”，击起剑直插云霄，但剑却还是在厉正天的右手手腕上画了一圈。,。
无志子不知怎的，声音小了下去，“我才不想做这掌门，每天晚上我都做恶梦，梦到师兄无剑子说我带领嵩山弟子苟且偷生。而且我今天又触犯门规，如此嵩山禁区从不让外人进入。今天你却来了。”, 小飞子先前还想不动手，但那丫鬟的剑招竟是越来越犀利，剑剑指向自己的要害。惊慌失措之下，看到地上有一根树枝，拿起来就照着石洞墙壁上的剑招就向丫鬟的剑指去。树枝和剑一交之下，那丫鬟手中的剑竟是再也拿捏不住，剑往天上直射而去。, 小飞子实在忍不住心头的诱惑，偷偷地睁开眼睛往外看。他在黑暗的山洞呆了五年多，眼睛自是比常人敏锐的多。一眼看去，忍不住轻轻地“哦”了一声。眼前展现的是一具他从未看到过的异性的身体。那个丫鬟上半身浮在水中，下半shen却在水下。从水中看去，首先看到的是两条修长富有弹性的腿，然后，小飞子又看到了那一簇黑黑的毛丛。上身他却看到了两个圆圆的球形状物体。小飞子不由得又惊又奇。惊的是女人的身体就在眼前，奇的却是为什么她们的身体结构和自己不同。。
音柱·宇髄天元
不跟《爱乐之城》比较就还可，一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞（如果有）和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感，文本本没有足够丰富的情绪，却要塞入大量的唱段和内心戏，只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的，但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代，呵呵这不叫创作，这叫他妈的投机取巧！Shame on you！！！
歌舞片连里面的歌都不好听，那就没什么好说了，更何况还有股浓浓的脱节感。
在很多部影视作品中，90年代总是显得如此具有悲情色彩。真的很喜欢rent的seasons of love，观剧时明明自己之前完全不知道这部剧的内容，听到这首歌时感觉全身毛孔都打开了。
アニメ第22話～第26話で構成された特別編集版。
那田蜘蛛山篇的后续，柱们的出现为本作增色不少！
优点都是在有效拓展电影边界的部分：这不是一部音乐剧官摄，也不是一部真正意义上的歌舞片，而是一部元-音乐剧-电影，将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子，并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的，本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后，既然是改编，如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson，那就是真牛逼。
Where's my Tick, Where's my dream? 倒数时刻，艰难时刻。人生的Tick,Tick。Come to Your Senses，最佳歌曲。For you I would do anything.But you've turned off the volume.Just when I've begun to sing.Susan陪在Johonny身边支持TA追求梦想，五年了，住在破旧的小屋，交不起水电房租，You are still waiter, You are broken.What about me?面对Susan的质问，一无所有，一事无成，30岁的我，怎么也看不出来会变好。毕竟你也有你的人生。
怎么能做到这么难看的，安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了，创作者是不是觉得这样很酷？这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的？
这是一部让人心潮澎湃的电影！是一封写给音乐剧的情书！故事以闪回、以现实与音乐剧巧妙结合的方式推进，聚焦百老汇传奇剧作家乔拉森·拉尔森30岁前后的创作焦虑与人生困境，展现了他实现音乐梦想的无比执着和赤诚。Tick，Tick，Boom! 贯穿全片滴答作响的时针，营造了时光流逝男主年届三十一事无成的焦虑和压力，烘托了气氛。
讲述可以说改变现代音乐剧形式的天才剧作家乔纳森拉森的人物传记片，他却也没能逃脱早逝的命运。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
虽然是拿来立各柱人设的，但除了义勇和主公外实际上都没留什么好印象。
7.5分。原本以为既然是介绍Jonathan Larson，那就应该介绍他创作《吉屋出租》，并且在公演前不就骤然离世的故事。没想到电影并没有选择这段，而是直接用了他自传性质的剧本直接改编。好的地方在于真情真性，加菲扮演这样一个略有神经质的角色还是挺搭的，坏处就是整个故事你刻意随便放在任何一个落魄追梦人的身上，并没有太多的独创性。整体而言我还是挺喜欢的，主要还是歌曲的关系吧，尽管口水，但还是很对我胃口啊~~~
年度观影：No 465
简直是恐三十岁患者的警钟...但真的很好哭，依然是为了未实现梦想而崩溃流泪的一天，哭完继续咸鱼罢了。
好于 91% 歌舞片 ?? 反正还是觉得芝加哥和红磨坊无法超越
TV版的下部，猎鬼对的各路大神露面了，开始对卖炭翁和他的鬼妹妹公审批斗，就一个主题想弄死丫挺的，卖炭翁还一个劲解释，毛用，应该黑化，直接反出猎鬼队，加入牛逼的十二月鬼，更残暴一些，目的只有一个救妹妹。
主要是珠玉在前，相比类似的爱乐之城和咖啡公社，这个片子有些太文艺青年的自我感动。
天才早逝。一个热爱音乐剧、希望将其作为毕生事业的年轻人整日在经费不足、灵感难寻、好友挚爱愈发不理解的夹缝中生存，眼瞅即将跨过30岁大关，却还没有拿得出手的作品让世人铭记。当一切成为过往时，他可以用戏剧化的语言、歌曲去调侃，而那些所能展示出的纠结、痛苦恐怕已不及百分之一。作为百老汇与好莱坞炙手可热的当红炸子鸡，导演在片中埋了不少彩蛋，只可惜阅历不足，无法全面体验那份惊喜和感动。以及看起来有必要补一下《rent》了。
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