制造戏剧冲突的意图太明显,能看出非常专业不过心里就是有点硌得慌,结局也有点突兀。看完了也没看到托马斯舒查特演的谁。。。。
就有点像恶魔版的《一条狗的使命》?画面清丽鲜活富有生命力,像风景大片。片子里一半在掏肠子喝生血一半在为爱鼓掌,我一个德州电锯毫无感觉的人居然开始生理不适,手里的薯条顿时不香了
“人不能什么都怕。尤其是害怕自由。”光影,构图,真的太美了。那个吻与那场对峙。那双眼睛。
被诅咒的不朽生命,是女巫馈赠的邪恶力量,穿着各色皮囊穿行人世间,在得到和失去中体验何以为人,学会喜怒哀乐,最终明白孤独是人类的必修课。
迫害大环境下的压抑,审问室里做笔录那段男主和男二演技大爆发
风信子将冬季赋予了孕育自由与生命的意义,只不过严寒漫长难挨,但愿属于你绽放的春天姗姗来迟。
越来越多导演的处女作走coming of age horror的路线。我真的非常吃这一套。Naomi的那一段真的给我看哭了,眼泪啪啪掉。剧本写的太太太美了。Man want eyewater. But I have none of them. 作为女人却从没有学会流泪,而是在做那个英俊的男人的时候为了死去的小女孩痛哭。With a woman, I am glass. With a man, I am water。结合昨日新闻真的看的心痛难忍。
我和老女巫有同样的问题 为什么别人付出爱得到爱 永远都是那么简单 而我却一次次躲在黑暗中泪流不止
“风信子”,多美的名字,却被命名一个如此残酷的行动,警察男主估计是双,最后为了救“小男友”不得不杀人,令人唏嘘。。。
男主和男二两次喝了同一瓶酒。
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
波兰八十年代对同性恋实施的一个严查行动叫风信子,因同性恋引发的杀人事件。演员戏很好,有点闷场。
在我的观感里面,电影算是好看的。悬疑部分不烧脑,感情线略短但也算是递进式,男二选了个帅哥倒也合理解释了男主掰弯的前提,毕竟谁不喜欢好看的脸蛋呢。
“做人不能什么都怕,尤其是自由!” 受到压抑和迫害的同性恋
第一眼看到小卷毛男二,就想到了Calvin Banks……
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
在某个自由等我国家
7.8(2⃣️),满怀一种充满生命力的悲伤,又在清冷的氛围里孕育爱与希望。独白像是诗句,辅佐着影像——在这里呈现为一种更为纯粹的载体与语言——的表达。晃动的手持镜头和失焦的画面漫溢着自然的纯净之美,追根溯源一般地在生的轮回中还原生命最本真的模样。化为动物,化为男人,化为女人,体验了世间繁杂,在苦难中最终拥有了爱的情感,也意识到爱是对抗愚昧无知残酷蛮荒的最终利器。挥之不去的孤独始终弥漫于来生,又泛起极富诗意的伤感。生命是一条长河,它裹挟着爱,依然在向前奔涌,流淌/ 作为处女作完成度并不算很高,但是意境的表达非常动人
“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”
两年很高产但是没必要什么都接吧
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved