开篇几场戏并不好,没什么铺垫就直奔主题,其实也无需前景赘言,东木形象一出来大家就知道他是来解决问题的,这次故事里呈现的力不从心,处处妥协可能是东木到这个年纪自己的心态,好勇斗狠没有意义,寻得那一片温存才是归宿。很舒服,但很软的电影
没想到老爷子在耄耋之年拍了一部墨西哥家庭温情片,一如当年老西部片里退隐江湖的游侠悍匪一样,走完这辈子最后一次长途旅行,终于找到自己的归宿所在。简单的对白,轻微的冲突,都在刻意淡化矛盾;取而代之的是云淡风轻与波澜不惊。电影里的macho,银幕外永远的纯爷们。
剧情平平淡淡,但重点不在这,老爷子没明说,但能感觉到是在跟影迷们告别了
轻松,随和,令人愉悦,影像的力量和舒缓的节奏缓慢地释放着影片的真挚感情。希望东木老爷保重身体,以后有机会继续拍出自己想拍的电影啊!
是谁花一个半小时看章鱼人大战牛头鸡……一点都不亚当斯…
这部一定不能成为东木的绝唱啊!太无聊了!!!!!
这种垃圾电影只配在盗版网站上看看,你一个纯粹的搞笑动画,最后偏偏要强行煽一波情,能不能别逗了?
本片是克林特伊斯特伍德罕見的失手之作,從情節設置來看,有點像老年版本《完美的世界》,並利用伊斯特伍德的過氣牛仔身份,試圖營造一種英雄遲暮,捲土重來的現象。只是該片根據七十年代的小說改編,已經不存在太多新意,而伊斯特伍德的導演手法也未能彌補如此蒼白的流水賬式敘事,甚至有一種無力感。而且伊斯特伍德一如既往輸出自己的雄性魅力,讓人不禁懷疑此片僅僅只是為了滿足他的那種大男人式自戀情懷而拍攝的。
有说续集不如前作的,个人感觉相较于前作有惊喜。有些创意不错的,不过也算是烂尾吧,就图一乐。不过还是吊打迪士尼最近复制粘贴出来的东西
带点哥特风的公路电影?!自我认同,家族认同的老把戏,整体乏善可陈。勉强可看。
亚当斯一家‖暗黑搞笑一家人,请再来100集
老年“卡通片”,阿茨海默式的童真与浪漫,包括政治立场在内,一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体,视角是迟暮的,运动是僵硬的。然在这之下,依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接,于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落,追赶之中,也是一场告别,一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
D+/ 从照片/图像的不可信到类型/形象的不可信,几乎是通过一只鸡穿梭在人物故事和叙事模板之间信笔散文了。当然也可以看作《理查德朱维尔》中那个连接中心与边缘的长镜头所展示出的“边境”扩写。有动人之处甚至有点被煽哭……不过除了一些朴素的良善信念和轻轻落下的生命感怀之外,好像还是没有太多别的东西。
亚当斯一家作为我最爱的ip我就是知道片再烂也还是会心甘情愿得乐呵着看完,可以说也不是全无亮点,比如我才知道原来星期三名字是取自"wednesday's child is a child of woe ",最大的惊喜是乐奇开口唱歌,I'll Survive的前奏一响我就忍不住笑出声了。
情节特别简单,走温情路线,有一定套路的公路片。其实水准确实也一般。但真的就...全片散发的那种不容忽视的感伤就一直触动着我的心,真的是淡淡的感伤啊,世事沧桑,年华老去,英雄迟暮,东木在这部电影里毫不掩饰自己的衰老和无力,但有一点是肯定的:西部牛仔精神的永不消亡。
其实看到东木这位91岁的老牛仔依然是活跃在大银幕上已经足够让我感动了,本片是延续《完美的世界》的公路片模式,但是把情节进一步简单化,没有强烈的冲突,只有一位迟暮的老驯马师对一个小屁孩的人生教诲,也是献给自己的一个童话。边境风光很美,配乐很动人,雄鸡也很上镜,一切都那么简单质朴。(7/10)
怎么想的居然给猪猪女孩起名叫Ophelia?!!是故意的还是巧合?巧合的话,没有人提出质疑吗?故意的话,😑
剧本太儿童教育片了,只有东木泡妞值得看,大镖客最年轻最帅的时候永远是独行侠无名客,现在终于有了黄昏恋……anyway 片头字体一出现就是老西部片了,应该彻底复古来个name-above-the-title,开屏就把Clint Eastwood映到观众脸上,然后才是片名;墙上的rowdy剧照真是年轻美好,就算东木老了也帅,还是让人觉得时间残忍;东木走进服装店,旁边的路人都穿poncho,为什么不给他一件经典poncho;忽然理解他美观众对Dirty Harry的执念,现在我也想看Harry的退休生活
拆散了伊斯特伍德的老元素,拍得像个儿童喜剧,由于台词需要转译,所以电影以老者的节奏留出了空间供人细嚼慢咽。缺点在于小演员的状态总在可爱与做作(英语台词和反应镜头)间反复横跳。
PS:这怎么能算惊悚片啊
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