简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
对于这个人物不是很了解，单纯剧情来说可能稍显无聊，但是不得不承认加菲还能看出影子，劳模我是瞅了半天没看出来，而且她最后的演出那一段我很喜欢
平铺直叙的传记，拿下男主的传记片《国王理查德》起码还能看到情节设计，本片完全就是流水账拍法了，加菲和劳模姐的表演赋予了这个流水账一些神棍色彩，劳模姐这个角色年龄跨度大，性格转变大，老年妆都认不出来了，影后没有白拿，她这个角色原型一开始将宗教信仰变现赚钱，又因信仰找回人生方向，这也侧面反映出宗教在西方国家的重要影响力了。（5.5/10）
这其实是放在电影里很不出彩的名人，她的“传奇”在很多人看来都算平凡，不凡的是劳模姐的演技。看的时候觉得加菲演男主角显得太嫩了，看了一下角色原型——没人比他更合适。
在我认为，这种剧场版电影多是有狗尾续貂之嫌；脱离原著经典剧情用原班人马延伸番外就很难跳出原有的人物刻画再现经典，顶破天也可能是个好 发挥正常就容易得分中等偏下！！！
焦点失真/只为表演而看，劳模姐是这几年所有奥斯卡影后的统一表演模板/用力过猛的表演让我想到香港的《翠丝》，劳模姐和加菲就像惠英红和姜皓文，都是好的演员，但都太用力/还是觉得影后应该是《平行母亲》or《世界上最糟糕的人》，但也不觉得劳模姐不应该，因为这是Oscar^_-
这个影像视觉上也太陈旧了，总是有一种给我看以前的烂片前言不搭后语的感觉，影像逻辑彻底支配了文本逻辑。劳模姐演得真好，她的第一场戏我是有点不太相信的，毕竟她演她的宣传做得很猛，但是越往后就越有一种酣畅感，我喜欢她是因为她在演戏清楚准确的同时，又能够有一种融会贯通的大气，一方面是她的意识，另一方面来自于得天独厚的一张脸，这部戏有难度，她易了容，改变了肌理，等于是改变了表情的含义，但她最后演出了一种复杂的天真（在此时我还有私心希望AA也可以挑战这个角色），她很棒，精巧的技术、强壮的意志与纯粹的热爱组成了这个表演。你看她，那种只有失败的人才有的兴奋，太好哭了。同时，妈妈也演得太好了吧，做布偶的一场戏，试衣服的戏等等，几乎场场戏技艺超群。
跟小时候看的《宇宙小战争》漫画比剧情基本没有变动，不时勾起一些回忆。仅是根据现今社会做了一些对应改动。但对其中不知是有意还是无意表达的一些思想，在当下看特别有感触。
连续好多年六一当天会看哆啦A梦，看到这部突然觉得这不是适合我看的动画了。以后六一这项活动省了吧。
ummmm作画精良了观感却没以前看的版本那么好 最后出木衫君的表情笑死www
就一个以上地之名行苟且之事的故事，我没看到神迹，没看到祂的爱，也没看到他们对祂的爱，我不知道是因为我迟钝还是因为这电影就是一流水账。。。
看到后面有点惊到了，她真信上帝的?？我还以为只是获得关注,谋生敛财的手段嘞。
跟小时候看的《宇宙小战争》漫画比剧情基本没有变动，不时勾起一些回忆。仅是根据现今社会做了一些对应改动。但对其中不知是有意还是无意表达的一些思想，在当下看特别有感触。
4. 颁奖季传记片不能等同于正儿八经的传记片，甚至应该是某种独立的类型存在，看本片之前不了解塔米菲的人，看完还是不能了解。
多啦A梦永远好看，就是这个剧场版的故事本身没那么好看
虽然还是流水线的传记片，但不同声音的查斯坦太可爱了。
Me when they put a money laundering, mink coat wearing, Diet Coke drinking, fake eyelashes wearing, gay rights supporting Christian woman on screen: “see that’s a good Christian” :0 3.5
电影本身不算上乘，但女主演技是可以争一下小金人。（男主也不错）
这个应该是老版的重置吧，主要是带儿子去看，看他认真又激动的样子，真的感觉到了岁月的流逝。
痴人之爱，只是她太真实了，而且非常美国，好难得她是一直追寻少数族群被神爱着，平等地爱着。劳模姐的演出值得奥斯卡最佳女主角。
另外，那个蓝色衣服酱油男4谁
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
