居住在纽约的匈牙利移民威利(约翰·劳瑞 John Lurie 饰)是一个自认为时髦的年轻人,受姨妈之托,很不情愿地接待素未谋面的表妹艾娃(伊斯特·伯林特 eszter balint 饰)来住所借宿10天。然而在短暂又无聊的十天中,个性的艾娃却渐渐赢得了威利的好感,也与他 的好哥们艾迪(Richard Edson 饰)成为了朋友。时间来到一年后,威利和艾迪打扑克赢下了许多钱,他们决定离开这座城市,去克利夫兰找艾娃。亦是因为无聊,三个朋友在回合后又决定离开克利夫兰,一起去佛罗里达度假。然而在佛罗里达,无聊的时光终于出现了戏剧性的变化,威利和艾迪去赛狗输光了所有钱,而艾娃却在海边散步时,被一个毒贩误认而获得一笔意外之财。艾娃给两个伙伴留下了一些钱后,便准备买机票飞回欧洲,而与此同时,威利和艾迪去赛马又把钱赢了回来,他们能否在机场顺利追回艾娃……
本片曾获1984年洛迦诺国际电影节金豹奖以及1985年圣丹斯电影节评委会特别奖。
我亲身经历过,我看见过那些谎言,也看见过无数的人如何自救,又如何被抹去姓名。这一粒尘镜头拍不到,它总有被遮蔽的良心。
身临其境的无助和窒息,仿佛又回到了那段末日般的日子~
真得在观影过程中产生了生理性的压抑性不适。
同背景下 影片以小见大 两个人的命运 写着这场疫情的走向
当然本片也不是每个方面都做得优秀,最后Sarah和Tony的感情线就显得非常突兀,而一味地控诉也让我觉得说教意义太浓重。但作为当下为数不多的讲述新冠疫情的电影,这种在大事件中描写小人物的故事比流水账式的记录每一个大事件的更能让人共情。
为了啾硬生生啃了生肉,这片儿里的利物浦口音巨他妈可爱。剧本完成度还是粗糙了点,角色刻画和情感转折都浅尝辄止,但要命的是对世界刚经历的浩劫都描述得非常准确,比安海瑟薇演的那个啥玩意儿强多了。许多幕的表演和摄影镜头都极有张力,每一个照护的长镜头,疫情开始时午夜里No one is coming的绝望,还有结尾Jo面对镜头的质问。啾真是宝藏演员,爱她。
越来越喜欢这种自然呈现、不刻意输出的电影。疫情突发时的那种无助、绝望和不甘心,以及片尾那段振聋发聩的质问,朱迪的表现既在意料之外又在意料之中,总之她从不让人失望,特棒!最后感叹一下,英国英语的口音真是太多了,比如这部电影就是其中一例~
老头半夜发热那段长镜头,让人身临其境的感受到瘟疫发生的残酷和无助,能让所有同类电影汗颜,但是导演好像更想表达孤独患者间的相互怜惜——从海报也看得出来,典型文青式的表达我有点不太接受
Jodie太有魅力了,在近几年冒头的新生代里属于绝对的实力派。对比之下,SOHO区惊魂夜里我同样喜欢的两位女演员在演技上就还有很大的进步空间(当然年龄也更小,还有时间)
西方的反思片越来越无法满足大陆观众了吧 珍视生命与荒原上随意生长的种子之间存在鸿沟
比那啥拍的强多了 人家敢质问啊 最近一个个主旋律的影片 真是够了
朱迪演的太好了,大量的面部特写镜头,表现的非常有张力,题材很好,很自然,就是剧本薄弱的太靠演员支撑了
封闭,孤独,所以如此向往自由,covid 来的如此快,打得所有人都措手不及,让人不安的无处不在的病毒,仿佛随时就会感染,老年人病人的抵抗力更加不足,生命如此脆弱就这样流失,这才是真实的记录,而不是一味歌颂
中段那个26分钟的长镜头感染力太强了,精准地呈现了新冠之下小人物的至暗时刻,那种被整个社会背叛的无力与绝望,让人心如刀绞~但第三幕逃离疗养院的情节有些刻意且过火了,为了煽情而煽情,破坏了冷峻克制的旁观视角,也失去了现实感染力~
3星半 从护工的视角讲述新冠期间的可怕 不止是病毒的可怕 最后还痛斥了一顿zf
A solid 8. 除了飞越疯人院情节稍微突然,关于新冠的以小见大和绝望拍的真好
我烦请那些短评榜的阴阳怪气的反思怪们,好好的“独立思考”一下,此片固然是敢揭短批判的”说实话“,我们的主旋律就不是“讲实话”了?、
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
如何在年老体衰 生活不能自理的时候 还能获得有尊严的生活 太难了 这个社会对于老年人的临终岁月 总是缺乏足够的尊重 毕竟生命的消亡是一种损耗 不像新生 充满希望 还是希望老年的自己能走得体面点 更多的临终关怀可以早点合法引进国内
整体感觉还是仓促了一些。无助、焦虑的情绪通过镜头传达到了。
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