1992年香港TVB电视台播映的电视剧《妙探出更》，夏雨、陈秀雯主演。
故事讲述围头村居民邓铁坚（夏雨）在村内当差十多年，甚得村中人爱戴。警局内派来了新上司麦志芬（陈秀雯），芬对围头村民早有偏见，加上坚之处事作风，更添芬之反感；而坚亦觉芬大女人，对她十分抗拒，二人一碰头已产生极大的矛盾。
村中富商雷军（鲍方）以偏门起家，势力甚大，引来黑帮大火并，坚与军感情深厚惹来芬之误会。军故友之子詹天伟（李国麟）深信军累死其父，回港决心夺回军一切，军却视伟如亲子，决将正行生意交其打理，但伟暗地已进行地下生意。另一方面，坚与芬在合作查案中，加深了解，二人感情大增。未几，军之女儿祖儿（何婉盈）学成回港搞生意，祖儿一直不满父所为，但与坚则感情不俗，状甚亲昵，芬看在眼里，惟将感情冷却。
军于大寿宴之夜宣布从此收山，但突遭伟买凶刺杀，此际，伟即原形毕露，迫祖儿听命于他，坚决与伟周旋到底，伟咄咄逼人，誓赶坚入死路，坚以暴易暴，用计将伟绳之于法，但功亏一篑，追捕行动中被伟逃脱，并用枪指着坚，坚性命堪虞……
帕丁森真是厚积薄发型演员啊，蝙蝠侠的面具之下有吸血鬼的苍白和阴郁，something in the way的出现也是神来之笔，很契合这版蝙蝠侠的颓废、孤独感。（好几个镜头梦回爱德华谁懂🥲
现在看故事比较初级，但毕竟是谍战片的奠基之作。要知道，当年特科的领导之一李强都亲自参与了剧本创作。大银幕上的彩色修复版还是十分惊艳，我不觉得80、90年代影视剧中老上海的服化道、布景、美术，真比50年代有所超越，甚至可能不及。
罪案一环扣一环，一步接一步，内容那么满也多亏片长这么长，慢慢沉浸。就是谜语人的谜语我都没瞧仔细，甚至字幕会转移人注意力又不太帮助理解谜语，没有给观众思考的时间。毕竟重推理的话，还是需要一些解谜爽感才对味。
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情，在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
镜头中有个人在影印毛主席讲话传单的时候，简直就是在表演hip-hop 。哈哈哈哈哈哈
电影院在它下映前重新开门，喜极而泣！蝙蝠侠从火焰中迈着小细腿，蹲下来瞅企鹅人的画面拍得也太帅了！话说这版蝙蝠侠越看越像赵本山（囧）
如果诺兰版是暗黑，那这部就是史上最颓废的蝙蝠侠了，五方苍白的脸不仅有种易碎感，甚至是意志涣散的，与谜语人的对峙实际上是对自我身份的困惑，只有通过替父正名才能寻回正义。电影气氛还是挺不错的，但更倾向于黑色侦探片，作为超英大片来说商业部分未能平衡，可能会让追求动作场面的观众失望。
画面好暗……原来我喜欢的诺兰拍的蝙蝠侠系列电影而已…
太帅了，最后临危不乱的感觉简直动人心魄。看看现在的神剧拍的都是什么玩意儿...
基于真实编写的故事。
那时候的国产片就爱往里面塞各种各样高昂的歌曲。
不同以往的是，这部电影想要讲的更多，情欲、亲情、博爱、阶级、公平、正义、政治......所有的这一切都被“设法”融入到了剧情里，纠结在一起最终到达高潮。
救命终于看到罗帕蝙了我已经死了，好喜欢，这就是我最喜欢的蝙蝠侠了(꒦ິ⌑꒦ີ)用涅槃的《Something In The Way》作为主要旋律真是太对味了……（想看 2021-02-02呜呜呜再看不到罗帕蝙我就要死了）
7 im just too old for superhero movies
视听语言胜过文本的一部电影。对于光线与城市美学的运用比较出色，青年蝙蝠侠的形象也立住了，可惜质胜于实，电影的哲学表达没能更进一步，对于谜语人的塑造停留在哲学外围，没能塑造成一个经典反派，也就使这部电影停留在一部良好的哥特黑暗风的黑色悬疑电影，却无法成为经典之作。
同。。。志。。。们。。。永。。。别。。。了。。。
女主成长线，男主事业线都不错。叙事节奏明快，结尾运用蒙太奇手法很巧妙。521看红色电影真有你的
好像是小时候电影院还是电视上看的。。。遥远的记忆。。。
影像风格很像《小丑》（2019），在罪恶遍地的环境里，探讨英雄/罪犯与社会及个人正义的关系。本片的主题可以总结为正义如何实现，蝙蝠侠存在的意义是什么？这不是别人替蝙蝠侠思考，而是蝙蝠侠的一种自省，所以用了很多他个人的旁白。影片一方面把他塑造的很伟大，那是他身上的正义精神的光芒，另一方面又把他塑造得很脆弱，那是他与人相通的地方，看不到所有黑暗、会被欺骗、救不了所有人。蝙蝠侠想以正义的手段惩罚罪恶，用恐惧减少哥谭市的犯罪率，而罪犯则是要用暴力手段实现正义，以恐惧震慑伪善和黑暗里的罪恶，两者是殊途同归还是一体两面，算是影片抛出的疑问。
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹，但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾：他既是金字塔尖的既得利益者，也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物（电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系），而破案的过程正是迫使他临镜自照，完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反，最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环，经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击，小到每处视听符号，大到城市生态构造，都在服务人物的心理状态。一方面，它是高度风格化而迷影的：哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影；另一方面，它又以看似笨拙实则刻意局限的视角，完成了对现实主义传统的回归：我们所见的从不是一个叙事工具，而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
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