被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每次都让鬼回忆一下自己的过去，然后关怀对方一下啊。
“我是超级精英哦” “我可是野原新之助哦”不愧是我新酱！
因为自己没有拥有，而捏造出圆满家庭，第一次get了病娇的萌点。but炭治郎有点过分温柔了，有点不可
一个短篇，十分钟能讲完的故事，硬生生撑了一个多小时。
这几年之中相当不错的蜡笔小新剧场版！而且是原创的
第一季的高潮部分。
番长的颜真是太意外了！黄色笑话+小孩设定+悬疑+无厘头估计就是这部剧评分高的原因吧
每次都让鬼回忆一下自己的过去，然后关怀对方一下啊。
再看一次也很爱！优秀的作品是掩盖不住的！！
想！
为省时间看了鬼灭的TV合集，这是第二部。鬼灭第一季的最高潮都在这里了，多线战斗、多个主角、每个角色明晰的定位、每个敌人不同的战斗方式、甚至敌人都有各自或长或短的背景介绍，使故事非常有层次感。最后的BOSS没有一开始揭示身份，算是个悬念，而且他的背景介绍让整个敌人团队有了鲜明的形象，让观众对鬼这个族群产生同情。最后斩杀BOSS时配上的主角对父亲、弥豆子对母亲的记忆闪回，还有台词、动作和BGM的交相辉映，是情绪极其饱满、非常让人震撼的一战，这也是我觉得鬼灭优于其他几个高分少年漫的闪光之处，鬼灭的情绪渲染总是随时都能让观众落泪和心生震撼
无出其右的把僵尸亲情故事，要是一般的僵尸片还讲亲情基本铁定没法看了。呼吸对于人的重要作用跑马的人都知道，很科学嘛。总之，鬼灭的动画还是漫画，是我这两年看到精品没错了！
2020年10月17日在电视动画推出特别上映版《鬼灭之刃 那田蜘蛛山篇》，内容由电视动画第15集至第21集合集所构成。
1.奥斯卡史上第三次将最佳影片颁给翻拍电影（之前两次是1959年上映的[宾虚]与2006年的[无间行者]），比及这两部作品及今年颁奖季其他几部佳片（[甘草披萨][暗处的女儿][犬之力]），本片无疑并不怎么配得上年度“最佳影片”的头衔。2.主要问题在于，大部分时候的电影语言都了无新意、缺乏强度。剧本也断乎不算上佳，最后的解决方式虽温情可人却简单粗暴，在家庭依赖/束缚与觉醒追梦的核心主题上也挖掘呈现得不够，有些元素剔除掉也不影响主线，比如女主与二重唱搭档的恋情。这碗鸡汤也因此看起来童话色彩过重。3.不过，必须承认，影片依然能给出一场流畅美妙的情感之旅，动人的歌曲和精湛的表演也不可小觑，整体上至少比[绿皮书][无依之地]更真诚。4.艾米莉亚·琼斯非常灵，歌喉也让人难忘。5.学校演出上骤然的消声（主观声响视点）用得妙。（8.0/10）
挺好的，好过这几年的几部(点名批评外星人那部)，梗也有感动也有，追求菁英让我想起小新日常番有一集，风间因为考试失败被补习班的“朋友”嫌弃，拉了裤子还淋雨，最后被小新和美伢捡回家(受伤的总是风间难道是因为他的破绽太多了吗？)
太暖了，鬼也不是好当的，炭治郎杀鬼，杀过的都说好！！
最好的一个篇章了吧～内山昂辉役的变态从来没让我失望过～
小伙伴之前的情义和人生观价值观之前的碰撞，小新这次面对的问题有点现实和深刻啊，总体论得还可以，侦探故事也算有头有尾，小新父母的教育观很正，点赞～
用尽全力去感受
真的很好哭啊！泪点真是一波又一波的，后面几场唱歌的戏每场都好好哭，尤其是父亲用手听女儿演唱那段，哭到不行了。其实故事很常规，跟法版设定也基本一样，但这种讲述真善美、人间有爱的片子，真是怎么看都不会腻。歌曲之所以感人，是因为演唱者用她来传递自己的爱，而电影也是这样。爱与温暖，真好。
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