幽明道：“青哥，在你决战的时候，我感觉要有邪气出现在玄清庄的地方。”在经过了刚才那生死一瞬，幽明也不在掩饰自己的感情了。 , 青竹子忽然觉得隐魔一下子老了许多，没有了仙气，只剩下了多年的风霜带来的沧桑感，他知道在这位老前辈的身上有着许多的悲伤的往事，想到自己对隐魔到底知道多少，他只知道，在五十年前，魔教在中原武林的围攻下，被逼退到了西部，但这时，魔教忽然冒出了一个叫隐魔的人以催天灭地的威力震慑了武林各大派，后来在他的带领下，魔教挽回了劣势，重新与武林中人对抗，可在三十年前，隐魔离开了魔教，没有了他的消息，可在这几年，隐魔不之为什么又回来了，所以才有自己象他挑战的事情，本以为自己会有一翻苦战，想不到却是这个结果，面对眼前的这个魔教高手，他却没有一点的杀气，连自己都不知道这是为什么。, 青竹子一惊，刚才因为幽明而分心而忽略了周围，现在他运起飘渺心法，身上围绕着淡淡的紫气，幽明也有所感觉，用“心灵之眼”感觉着周围的动静。 , 众人在惊异与“无极之剑”的同时，对李天王的武功也是衷心的敬佩，能够躲过“无极之剑”的除了李天王外，真的在找不到第二个了，幽明也知道，如果当时换作是自己，恐怕已经命丧黄泉了。 。
青竹子喃喃的道：“难道这就是人类的命运吗？”, 幽明等他这句话等了二十年，当他现在对自己求婚的时候，二十年的懊恼，泪水，相思都飘向了遥远的夜空，剩下的只有甜甜的爱意，浓浓的情意，幽明紧紧的抱住青竹子，柔声的道：“我要做你的妻子，永永远远做你的妻子，直到地老天荒，海枯石烂。”, 青竹子道：“我知道了，前辈，我一定用生命向你保证，我一定会得到天行目的。”。
(ps：刚开始一个人在影院看这个片，冷气配电影贼阴森，后来来了个大哥在前排狂嚼爆米花，有人气多了。
6.7分！看到出导演的用心和另辟蹊径，在很多地方都有出彩的地方：环境的渲染、场面的调度，略显稚嫩的青年演员，更加展现出战争的残酷和士兵的不易。
还是蛮惊艳，但并不很像在描绘战争.....
写了一篇长评，比较详细地阐述了为什么电影结尾完全扭转了我对电影的评价。
可以看成一次主旋律和艺术性还不错的尝试，但是含糊不清的主题表达，和反主流主旋律的任务片呈现，让整部影片暧昧不明，配音的尴尬让对白成为念白的存在，水平欠佳的枪战戏只能靠昏暗的树林和摇动的芦苇荡来遮羞。 不过获得天坛奖也真的是应该的，哈哈哈。装逼诗意战争学院片
影片之中的死亡是既定的
国美的美好尝试
我建议这部片子叫“雾中烽景”/美院的中国风探索是这几个方面：色彩、摄影的视觉节奏（云、松等）；整个片子的剧本是没有人物的，只有几个壳子——重在传递一种情绪和气氛，从这一点来说这部片子是艺术片；但整个镜头的设计都是类型片的传统，尤其是运动长镜头设计的非常的乏味和单调（几乎全是跟镜头，而且跟之外还要用zoom-in/out 实在是很膈应。把主旋律片当成艺术片来拍，怎么让观众共情呢？整个片子传递的都是压抑和悲伤（色彩、表演、音响）/不过换个角度看，在这个敏感的时代和题材上，做出创新，已然不易，而且风格也比较统一，虽然表演很磕碜，但也是值得鼓励和支持罢！
为声音指导兼混音的徐晶晶老师多亮一颗⭐
非常风格化的一部战争片。叙事、剪辑、风格、摄影都不主旋律，特别好！
不愧是中央美术学院的作品，光影、美术没的说，背景声也很吸引人，清晰明了，电影里不少隐喻，看个人理解了。看完后，我的情感没有一丝波动，不知道是不是导演拍的太克制了，作为战争片，让人不为所动，太理性了。
画面很美术，配上烟雨蒙蒙的黑白画面的确有点水墨画的味道。拍摄看着很稚嫩，就很像大学生短片作业，但这仍就是这几年看得最喜欢的国内战争片，终于看出了点反战。
P.S 我今天才知道中央美术学院和中国美术学院不是一个学校
太黑了，我还近视，看起来更是分不出人在哪里。但对我来说，还是有点新鲜劲。
想要学毕赣没学成，一不小心学成了毕志飞，同时也从反面说明了为什么塔可夫斯基是电影之神。他最简单的《伊万的童年》也不是你们这帮衣逼学的出来的。
北京国际电影节。 低成本电影，看得出主创团队想突破一些传统主旋律电影的做法，算得上是一种探索吧，但至于做到了多少就见仁见智了。情节太零碎了，没有衔接，台词也太白了，过渡处理得比较含糊。央美的朋友说这部电影的色彩看起来很不舒服，是一种很奇怪的、饱和很低的灰调。不过看得出来为了追求诗性，摄制组在镜头上下了很大功夫。
还问了导演个问题
影片之中的死亡是既定的
如果单个单个镜头来划一下的话，有部分拍得还是不错的，但是不错的地方都集中在画面美术上，哪剩下那些镜头基本毫无亮点，剪辑故事稀烂
整体阴暗潮湿平淡，偶有场景印象深刻。蛇、溪水、林间、水下、洞中、芦苇荡。每个人都是人，会冷血也会动恻隐之心。不是黑白，饱和度极低的色彩。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
