故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
一起看的，豆包也一起看的片子。爱能改变一切，包括让人独一无二
绝美的画面和天籁之音给怪诞诡谲、不知所云的故事增色不少
骨灰、棺材、坟墓，死亡是主题。沉重的历史缅怀＞盖过了这部电影本身。
漫长的告别，那些遗失的、被忘却的、需缅怀的，都似扬尘般散去。庄重的肃穆刻嵌在微光的厅堂，在对话与风尘的影像间形成某种联结，是深刻而又模糊的记忆，把圣洁的咏叹吟唱的音符赋格化，画面的调性与节奏的变化互相映衬，在色彩涌现的那一刻到达了高潮，而故事后的故事，则在古典性的叙事风格下让对位的节奏走向飞逸。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
4.5 其实是三部分了。开头结尾单提出来，叙述者不明：也许是皮兰德娄，也许是维托里奥，也许是保罗，也许都是。而中间所有这些充满互文映射的黑白彩色，虚构重演，历史镜头当前影像，已完结的人生未完成的创作，全都化成灰烬掺在一起。对落单的塔维亚尼来说，电影就是一片没法包裹齐全的裹尸布，现在缺的只是一阵海风而已。
？？？啊这。。。黑人问号脸。。。虽然不知所谓，不过进击的巨人那段有点意思
真沉闷呀，神叨叨的，没有相关的知识背景可能就会像我这样看起来比较不知所云。章节式叙事没有给整个电影增点什么层次，仿佛是硬生生分的；景色真美啊，想旅游。我始终无法入戏，什么任务、使命都无法引起我共情。巨人出来的时候我心跳都静止了！今晚必定做噩梦…那个吻戏咱们可以公认说是本年度最没有化学反应的吻戏吗？😂
有诗意，没深度，这么简单一个故事能拍俩小时也是不容易。
1.本片有着强烈断头情结，看完后我脖子好累。
Dev Patel开始有真正的”movie star”的范儿了
开头慢了点，后面太怪诞趣味了，太有才了这个导演！有点被涂污的鸟那种感觉！堂吉诃德版本的黄粱一梦！
4.3/光线和布景的美学体验太棒了，以及令人震惊的配乐，已经顾不上故事的沉闷拖沓以及各种莫名其妙，小伙子加冕的一刻有被帅到，脑海中的内心戏很丰富。还沉浸在配乐和视效中久久不能自拔。
一个“迪士尼公主”，披了一层“聊斋皮”，喷上“A24香水”。难受。
这是一场赴死的旅程
ps 喜欢最后坐在红发女孩坟前的人还有那个小小的十字架与教堂穹顶的重叠
什么几把电影卧槽，感觉就是用冰血暴的镜头弄出了一堆看似意义深刻却一点内容都没有的2小时，还tm不如看一部景区宣传片。后面他来到那个树人的洞里那一段开始我真的崩不住了，睡了过去，导演吃屎吧，这部电影吃屎吧。
还挺吃导演这一套，算是这种题材里比较看得下去的片儿了
根据2500多行英语韵文诗改编，关于亚瑟的传奇，事关中世纪骑士制度和贵族文化。类似于《封神榜》中雷震子篇的一个故事分支，跟《西游记》就别比了，同为修炼，也不是一个级别。影片拍摄的很“散文诗”，景色很美色调到位，东一句西一语，各种没头没脑的梗，剧情缓慢闲聊不少，连床戏都无趣，属于催眠类型。欧美口碑分化，49家媒体给85分，观众评分6.2。4
第一次在上海电影博物馆看的电影，老实说没看懂。但是里面追逐男主的狐狸突然strike back：之前Stephen和菲编连线，Stephen说神父的狐狸是“天堂的猎犬”，也就是神的化身，追逐感化背弃信仰选择俗世欢愉的人。
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