找不到工作的人都成为「作家」了，拍不好电影的人都去拍「文艺片」了
假装恐怖片的文艺片。血腥残忍的设定，随意杀人然后霸占别人的人生，缓慢沉闷的呓语旁白，想要讨论什么却也只是空洞，最后女人都生孩子的结局，绝了。
这不是恐怖片，它是关于女性意识觉醒、认识自我、冲破枷锁的剧情电影。我喜欢它的配乐，独白，氛围感，还有那不同的sex scene~它还让人联想到《故事的故事》《神圣车行》，整部电影是意料之外的好看。
更像一部和自己的对话，寻找自己生命的真相，不是其他任何人告诉你的，而是你真正感动的价值所在，与内心消极抗争
影片一开始猫咪在草坪上玩耍突然被神秘力量捉走，伴随着撕咬和咀嚼声，猫咪又安然无恙的出现，采用贴地式跟拍模仿猫咪的视角，悄无声息的透露出影片借尸还魂的设定，故事也因此展开，导演借用女巫的元素通过不同角度审视着西方封建社会男女两性关系，既美好又血腥。故事情节和叙事方式安排巧妙，导演充分利用这一题材展现了女性精神的成长，内维娜同女巫之间的抗争可以说是本片的亮点，讽刺了男权社会对女性群体的压迫，大量的抒情镜头诉说着背后的真善美。当然，这部影片还有一定的独特性，将生物内脏塞入自己心房中，不禁让我想起了国内的《聊斋志异》中的《画皮》，也正是因为这一点，使这部影片极具东方神秘文化色彩。总的来说，不论是在设定还是立意上，还是不错的，但就我个人而言，这部影片在一定程度上称不上是恐怖片，充其量是一部文艺片。
witch, women, life, poems and nature. 这种形式的声画半分离其实挺好的
然而我们终将孤单。但那对你很容易。
好唯美，女孩初体验人的独白：屋子里有男人的时候，是涓涓细流绕着男人转，嘴巴是闭着；屋子没有男人时，嘴巴不自主地打卡了……整部电影女孩的独白，串联起一首人生的诗歌，比起恐怖片更像是带有性别隐喻的奇幻片
阿尔兹海默的题材不是很新鲜，但这次患者是年轻族群，从接受度来说会更难，而且人设还是精明女律师+强悍单身母亲+倔强女儿，这几种身份和病患更造成反差，徐玄振的表演也比较外放，和演父亲的安圣基正好是一张一弛，不过结尾的发展稍显俗套，母女关系上着墨不够。
爱无所不能。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座，也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量，韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔，描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基，享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉，也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
摄影不错，后半段越来越好看。爱到底是什么，它为什么让人悲伤
手持镜头的晃荡，没有心脏的不同人生，诗意的台词
奇幻与惊悚只是一层皮囊，而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影，也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套，以及motherhood的前后呼应有点pretentious，电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程，不是一种状态，我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量，而大千世界就这样铺陈开来。
有一说一，剧情挺失败的，很多因素没有交代清楚，只是一味的叠加冲突，但那句“秀珍啊，你在我才有女儿”真的哭死了。
披着恐怖片设定的文艺片，代入女主的话，就是讲述从异类变成人类的温情故事了。
有值得欣赏的地方，但更多的是不适感。有些元素搭配起来实在太膈应了。
拍的一般，但片子有一种探索精神，独立于各种类型片之外，女巫主题拍的比较直白，片名叫你将不再孤单，但看完之后却感觉更加孤单
让自己大热天的倒吸了一口冷气...............
蛮寓言性质的一个故事 很文艺的风格 镜头语言很美 完全不是恐怖片吧
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