------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
懦弱至极的国王与开了挂的女儿公主的家庭矛盾与二比反派的老套故事。
媳妇进来问“看啥电影呢”，“非凡公主”，“这是公主”，“嗯”，“公主为啥这么厉害”，“因为非凡”，“哦”。
演员阵容很强大，很搞笑，故事虽然长了点，但是很好看
没看前我以为是电视剧，看了发现他是个塔防游戏。
反派是传教士和娜姬塔真的是惊喜了。总之只看动作戏可以给四分。
电影完全无脑，剧情俗套很一般，无脑乐可还行！！！我的女神孝周啊！
大喊大叫表演太用力太尬的真人韩国加勒比海盗动漫，其实情节还不错，被尬表演毁了。
舍弃了任何背景介绍，或是提供至少可以寻找一点相吻合的时代线索；没有任何大场面，几乎都在室内建筑架设的场景里展开，简洁得都让人感到疑惑。公主两眼一睁开，不是打，就是闹。最开始的感觉以为会是《凯瑟琳大帝》的另类变种，在古装里塞下一些新鲜视角；又或者是纯正的打女型电影，为Joey King提供另重可能。但抗拒任何幽默甚至没留任何喘息空间的成片都让这两个预设没有发生，只留下数个潦草的场面；哪怕面对的是流媒体，这般成色也过于差劲。
一路打，有点血腥，吴青芸的脸有一股英气，挺适合这个扮相
就看了出差十五夜才看的电影，三分给光洙本色演出
李光洙本色出演 韩孝周美但也不扮美姐姐好飒 甚至看오세都看出了一点点帅 燃的时候也挺燃 作为春节档商业片真的很合适不带脑子看 / 打完分发现和好多人的看法不太一样 确实整个片子属于无厘头 古代的背景但是有很多不符合逻辑的东西 但是我其实倾向于这就是他们追求的效果 比如姜河那其实很多时候的语气 就是他演现代片的语气甚至现代的话 但是你不能说他是演不出来古装剧的人
简单粗暴，Can’t ask for more.
像是打了场游戏，剧情可以说顶多就是一页纸，全程打，怎么掉血掉蓝都能起来继续干😅
一星给傻子李光洙，一星给海盗1，姜河那浮夸，韩孝珠不飒
冲着多米来看这部电影，对多米的造型不失望，还是很惊艳的，但对故事很失望，几乎从头打到尾。 有一说一，打斗方面还可以，看得出用心设计过，看的挺爽，虽然有些地方挺刻意。
喝酒看电影的后果就是隔三差五就发现有电影忘了标
真替女主累啊，一路从penthouse打到一楼大厅。。。
这评分太低了吧，虽然称不上亮眼，但是全程打斗很燃也不失精彩，最起码可以达到7分以上，我打个高分支持一下。唯一美中不足，女主长得太磕掺了。
4/10 这部看起来貌似“经费不足”的《非凡公主》，并没有让人感受到“非凡”，在还没建立起来的故事中强行塞入了太多太多花里胡哨的动作戏，观感直接降为零，用粗制滥造形容一点都不为过，可以提前预定我的月度烂片TOP3了！
惊人的从头到尾基本全是打戏的电影，像是一个格斗类游戏，girls power打败所有臭男人，也没什么合理不合理了，爽就得了。
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