前半段看得好开心又有点想哭,遇到和自己爱好想法都一样的人是什么心情呢?虽然也并不觉得非要这样才能在一起,不过想想,我已经独自看了很多超级喜欢的书和电影好多年了。
深夜从电影院出来,忍不住吸了吸鼻子。我的共鸣不在曾经多么美好、多么合拍,而是从校园步入社会时面对现实的无力,这种无力感揭开了爱情的滤镜,就这样吧。
前一个小时过分入戏,可能是80%豆瓣人的恋爱写照,有时候同好数量就能唤醒精神高潮。太多熟悉的场景,单单《肖申克的救赎》那段,就让我想起一个声称自己看了很多电影但说了半天最后只认得诺兰的男生……//2022.2.23 银幕二刷。「你为什么会出布」,「因为我是成年人」。停表错觉和刻意迎合大概都是恋爱前期通病吧。
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留,但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象(一段关系)的完满,这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了(生活压力和工作强度改变了男主价值观),人物自身性格被忽视,变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片,因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等,造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯,理性之上的问题足以被时态遮蔽,浸入梦的旅程。
进入社会后,亲密的关系也很可能会渐行渐远,所以珍惜在一起的每一天。不是你不好,是我们要走的路不同
没有结束的爱情是不完整的,恋爱不是只有开始和高潮。详细展示了和豆瓣高重合度友邻谈恋爱的话,如何开始,如何结束,非常美。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
导演过于偷懒了,爱情不是像对暗号一样对几本书、几首歌、几部电影,不过从毕业到初入社会的矛盾的展现,还是挺典型。
ジョナサン恐成最大赢家
今天看《花束般的恋爱》,结论:没钱不要谈恋爱。
如此步调一致的两个人最终也会走向不同的方向。社会成功学对人洗脑得真快呀。感觉自己就是女主,进社会这么多年了还一直坚守着自己的那点爱好过活,在别人眼里就是没长进没出息。
除了“换一对(适配度更高的)男女演员也毫无违和”这一个缺点,几乎是我百看不厌的那种「元爱情故事」了。
看到最后哭得不能自己。这世间的遗憾真的太多太多了,百分百契合的两个人,爱的那么深的两个人,最后都很难在一起,再美好的爱情都会在现实面前,在琐碎面前,在一次一次的争吵面前,都可以消耗殆尽。最难受的是,分开后,任何关于爱情的东西都会让我想到她,那种难以自拔的痛。花束般恋爱也有凋零的花期,只是所以的回忆犹如花粉,无处不在,气味暗藏。所以,真的真的,遇到自己爱的那个人,请你一定要成熟,一定要坚定,遗憾,是世上最无力的感受。
朋友们!去做人!不要做符号!
(重看补标)苏打别看《牯岭街》了,看看杨德昌的《青梅竹马》吧!片里经典台词送给他:“结婚不是万灵药,只是短暂的希望,让你以为一切可以重新开始的一种幻觉”……看完最大感触依然是刚毕业进社会的学生→社畜身份/心态转换期真的很难熬。
在我看来,女主并没有多爱男主,只是沉浸在自己的理想世界里,即使两人在一起四年了,也不理解男主的努力,虽然失去了很多甜言蜜语,但生活不就如此吗?长久爱情的前提就是要维持生活啊,醒醒吧文艺青年,热恋期终将会过去的,终将会回到现实的,真正的爱情也终将会落实到柴米油盐上的
化用一下坂元以前写过的句子:恋爱是漫长的拷问。最后我要说一句:“多懂两部作品就自认高人一等的人,是要被视为「犬人間」,被抓去枪毙的!”
一个人笑的爱情是暗恋,两个人笑的爱情是相恋
又吉的《剧场》,坂元的《花束》,当代文艺青年恋爱必读文本
为备胎的他俩,最终为自己勇敢走到一起,甜蜜
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