被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果少一点飙车，少一点不合时宜的爱情就更好了。整体过于阴暗。小丑，企鹅人，猫女凑齐了。可能那副面具谁戴上都一样吧。还是喜欢上一版的戈登。
算是近年超英影视剧中的一大清流，马丁斯科塞斯看了愿意成为“电影”的佳作，各代蝙蝠侠中视听最惊艳、文艺气息最浓的一部，以悬疑片为底色，着重刻画了蝙蝠侠从复仇莽夫到城市守护者的心路历程，暗黑的气质配上优秀的视听大大拉高了电影观赏度，虽然收尾稍显仓促，但瑕不掩瑜，期待后续的续集了
这是50块钱，请导演收下给剧组添两盏灯，用黑色基调拍哥谭算什么本事，用《Zootopia》的色调，饱和度拉最高还能拍出哥谭的蝇营狗苟藏污纳垢，阳光灿烂下却让人遍体生寒才算有个性
这版蝙蝠侠和他的敌人都很弱鸡，但也越来越贴近现实，哥谭不愧是美帝的里世界。蛮喜欢影片营造的压抑、无助、黑暗风、有厚重感。看见初出茅庐的布鲁斯韦恩对自己复仇行为感到迷茫，与谜语人决斗中他输了，与猫女分道扬镳镜头，重新点题：他依然坚定拼死承担义务的意志，历经洗礼的蜕变。
太长太暗，这段时间的好莱坞都不怎么行。1，剧本不行，蝙蝠侠形象好单薄，全靠帕丁森的个人气质和演技撑起来。2，时长至少应该砍掉一个小时。3，哥谭的拍法不对。以前的哥谭都是危险浪漫又迷人的，可以是罪恶都市，但是至少得有美感。本片把哥谭拍成了一个罪恶肮脏的垃圾堆，这应该是《小丑》这种愤世者搞事的拍法。如果蝙蝠侠眼里的哥谭都是个臭水沟，那有什么好拯救的呢？推倒重建算了。
摄影和美术设计不错，低照度下潮湿雨夜的街道，明暗对比的构图，类似黑色电影的视觉风格与蝙蝠侠很搭。一段教堂戏，一段追车戏，一段俱乐部停电枪战戏，视听调度很惊艳。剧作拉胯，独白、煽情都可以忍，临近高潮时连续的两次强行加强戏剧性的巧合忍不了。人物复杂性还是达不到蝙蝠侠应有的迷人程度，动机停留在是否精神弑父，谜语人的追求甚至从揭露哥谭阴暗面退化到“被人记住”，还是有点低幼了。
姨学正统在哥谭，大洪水学扛鼎之作。通篇虚头巴脑的解谜游戏，迷你剧质感（这当然是对近些年美剧的赞扬）。2022年展现在我们眼前的现实图景，如此荒诞、残酷、复杂，电影止步于故作深沉早已远远不够。帕丁森下海吧，也许那更接近焦躁心灵的清凉抚慰迷幻药。
超出预期，想起了《小丑》，所以这部能上映我觉得不简单。很有政治寓意，能联系当下，秩序崩坏导致民粹主义兴起，尽管故事告诉我们民粹不是建设性的解决方案，但我们要明白这并非没有原因，一味贬低其为暴徒也是缺乏文明素养的极端做法，最后崇尚秩序的蝙蝠侠和新政府胜出，我喜欢这种悲观的乐观主义，希望社会裂痕渐趋深重的美国（和其他国家）从中得到教育，人们共同重建良好秩序和信任。大都是我喜欢的演员，Robert Pattinson越演越出彩，“美国吕聿来”Paul Dano以前我觉得他不会演戏，这次有很大起色。Colin Farrell的妆霸道得不像话。KPMG梗和语言梗有点雷。Michael Giacchino以前都写些很俗气的音乐，这次厚重感有很大提升。
马特•里夫斯不愧是恐怖片出身的导演，前戏就把黑暗恐惧玩到了极致，压迫氛围拉满。新版的整体故事采用了黑色侦探电影的风格，世上最伟大侦探蝙蝠侠一步步跟随谜语人留下的线索破解杀人迷局，一直到结局彻底引爆。罗伯特•帕丁森此次发挥不错，但没到我以为要冲奥的地步。保罗•达诺的演出要更亮眼些，一版与众不同且作为蝙蝠侠暗面的谜语人。不过个人感觉电影后半段节奏有些拖沓，然后即将拥有个人电视剧的企鹅人只能算小小的点睛之笔，贡献了精彩的追车戏，但其本身企鹅人的身份感觉意义不大。不管怎么说，这片子都足够精彩。
如果可以的话，在有知情同意的情况下，希望蝙蝠侠老师（罗伯特帕丁森版，千万不要是本阿弗莱克版）从背后紧紧抱住我，甚至逮捕我🥰
一个更像凡人的蝙蝠侠于我而言就是最好的版本.很欣慰终于有导演还能记得Detective Comics意味着什么.不虚此行的一次体验
This is Cinema！迷惘且高级，《沙丘》之后最享受的一次视听体验。即使是我所知道最接地气的蝙蝠侠，每一个虚焦镜头都在提醒他与其他被分离的人是不同的。似乎是一次对父辈们阴暗面的全面解构，内心坚硬如韦恩也会信仰崩塌且怀疑自我(这里感觉可以多加一些内心天人交战的戏，还好保罗达诺撑起来了一部分)。但注定与普通人不一样，这次他不是“the dark knight”，手持火炬，给被水淹没的哥谭人带来了唯一的光。有几个镜头可以直接入选个人年度电影瞬间。
三个小时实在太松散了，中间感觉有很多地方都可以剪辑的短一点。剧情可能只能说一般，但是色彩，光影都相当美，整体像部文艺片。这回的蝙蝠侠之前看到的其他蝙蝠侠都不大一样，简直是终极孤独+emo。哪怕最后一定会把自己搭进去，他也执意要帮助注定毁灭的哥谭。蝙蝠侠是一个悲剧。
据说是漫长的万圣节+第一年改编 预告片风格像92版Batman tas动画，不多说了，帕蝙和哥谭都好美了，画面诗意极了T_T好喜欢每一版阿福
如果说诺兰的蝙蝠侠实现了艺术价值和商业价值的完美平衡，做到了“雅俗共赏”，那这一部真是雅得过头了。三个小时阴冷冗长的你画我猜，最后用旁白念一段小作文强行显得很深奥。大概是我期望太高。
看得出一切都在努力摆脱前作的影响，也把想要惊艳所有人的架势做到近乎极致，但，大多时候我实在看不清在演的是什么跟什么…所以片长长到近三小时不是因为内容太丰富，而是因为全程乌灯黑火又下雨把大家的行动和讲话速度都拖慢了。
1.导演有毛病 喜欢用灯照人
JFK故事新编，谜语人整的挺大阵仗结果只有500个关注哈哈哈哈哈哈哈哈哈
从something in the way出来就开始爆哭……如11所说，这不是布鲁斯韦恩，这是我的童年和我的小伙伴们。黑色的部分特别特别喜欢，也无限接近于漫画里的哥谭了，没有好莱坞主流炫技色彩，但是镜头很美很舒服，主要是审美完美切中我xp……这不是电影，这是porn
差点被中后段毁了的半部好片，与新版过分做作的阿尔弗雷德不同，充满破碎感的蝙蝠侠在魅力和丰富程度上都要强于此前意气风发、游刃有余的贵公子形象。一个无力的超级英雄，一群表现欲过剩的超级罪犯，与侦探旗鼓相当、支起了一整条暗线的Noir女郎，所有人都身陷某种偏执的daddy issue，内里其实是古典甚至有些老旧的，它本没必要如此奋力地追赶时代，正如LB上一篇评论指出的：谜语人用社交媒体组织犯罪，而哥谭的人们获取最新信息依然需要依靠电视。
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