被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
明明是个童话故事，却看得泪流满面。最喜欢的画面是男生找女生要bl的漫画；女生抢话筒向全校公开自己是腐女，以及最后，女孩喜欢的是bl和男孩，男生喜欢的是男生和女孩。无论发生什么，总是需要向前看的勇气。想起“一人食”了，又开始想哭了……希望他去了bl星，那里他可以幸福开心……
奈飞真的很懂韩片滤镜……
2022.5.27
里面男主对自己的内心还是纠结的。虽然里面的结交有妇之夫做男朋友之后，还和女主交往，这两个我不能认同。但是和女主交往算是他对自己更深的探索。
除了获奖发言那段有点过于日式煽情外，其他还是挺细腻的，一星加给神尾的颜
一开始以为只是个大尺度SM小黄片结果最后给我看出真情了😢（最后一段三观正得炸裂加一星！！）如果有一个能让我们放下所有伪装放心做自己的人 与其说人生变得天翻地覆 不如说可能内心深处本来所期望的生活就是如此吧。（如果没有 也请永远相信会有ta的存在）男女主真的是当代活菩萨啊 男帅女美身材火辣还如此…嗯敬业👍演员的信念感真是让我叹为观止啊。
gay只要有骗婚的想法都是不能接受的 反正我不行…就好无聊的一部戏
很简单治愈同时议题深刻的一部电影，当异性恋女在看BL的时候我们看的是什么？
咱就是说腐女不是圣母哈，喜欢BL和给BL当同妻是两回事。
因为本片 我生平第一次使用了netflix上的2x速功能 / 前面3分之1其实还好 但男主的性格/行为模式太没consistency了 让人想到那种靠五六段拼接在一起的pop song 加之现在已经2022年 怎么还是这种叙事 / 男主和山田mm的cp感恐怕还不如我和山田mm的cp感 chemistry差到我speechless
画面可以说是拍的非常美丽了，演员们演技也不拉，但是编剧问题很大，高潮部分的冲突就平平无奇，回去跪键盘吧
全剧天使是亮平啊，接受了喜欢的女生和自己的好朋友表白并交往，还是第一个站出来接受好朋友是同性恋并且一直隐瞒自己的事情。
叙事流畅自然，故事看似狗血却真实细腻的发慌，漫改的节奏风格背后是现实主义完美的提炼。跳楼那一幕后吵吵闹闹都走入现实。很高级。
BGM，镜头感，选角…都很好！！徐贤很美！
女孩子就是世界上最可爱的事物吧！我也想去BL星！
前半段看得简直太尴尬了，后面还勉强，主要是咱这种钢铁直男还蛮吃女主的颜~
意外的惊喜 男主真的要感激从小就有这么铁的直男兄弟 还有爱她的妈妈 以及被同性恋骗爱都不恨他的女孩
即使在“非常态”的关系里，探索权力的边界和双方的步调也是非常重要的。但表面的大女主实际这段关系非常的男性主导
浅原直人原作改编，一看就不是符合当下主流思想的作品。更多讲的还是对于BL群体的认可与接纳，包容与和解。人物刻画很用心，对主题的升华也不肤浅的停留于表面，是基于原著的深入挖掘。节奏非常棒，神尾弟弟虽然演技还需提升，但总体看来对人物的把握还算精准。无论是与三浦，与大叔，还是与素未谋面的网友的戏份，都很走心，耐人咀嚼。跳楼一段很压抑，却也符合日式「青疼文学」的基本特征。开放式结局有些保守但击中人物心理与当下挣扎的「社会环境」。总体很出彩，这样的电影可以多来一点，好看。
有点小刺激的片子呢，把整个DM拍的充满了浪漫的色彩，看得上头却没有不舒适的感觉。尤其是那段男主被女主鞭打的那段，我看着也觉得他好享受呀，虽然我怕疼，但想想感觉应该还是很不错的吧。每个人都有自己不同的癖好，没有必要因为自己的不用而感到羞耻，更没有必要因为感到羞耻而去违背，遮盖自己的真正的心，顺从它，只有那样你才会快乐，而人活着不就是为了快乐吗？世界之大，无奇不有，拥抱并且接受这个并不完美但却无比可爱的自己吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
