本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
导演与片方的撕扯总是没有好的结果,脱离了A24制作上的把控本片提供的视听效果完全败给去年更加纯粹的《绿衣骑士》,冰岛远景的长镜头摄影毫无新意。本来期待罗伯特·艾格斯与安雅的再次合作,安雅却完全沦为了港陆合资片里的大陆女演员,纯纯的女工具人范本,献出的裸背毫无惊艳可言。直到最后两裸男在地狱之门前的盘肠大战,也只能带来一个哈欠。
《预告片剧情 -> 变很壮 -> 超 级 抓 马!-> 全剧终》母子是有点震撼
尚气和他爸对打的时候,他爸说“你还在害怕我”。这个部分太真实了,太像平时和父母吵架的时候了
不确定《王子复仇记》在大银幕上的这么多次改编是否是可取的,但剧情确实亮点不多,算是及格的史诗片吧。与导演的前作相比实在过于平庸,这部整的过于商业化了。我感觉北欧神话元素还是少(可能是制片方给剪坏的?),以及皇后那一条故事线没有展开,很可惜。
如坐针毡,如芒在背,如鲠在喉……
也不能说电影拍的不好看,就是不太喜欢,看了一点看不下去了
这部电影像极了《埃及艳后》,各个零件都精美绝伦但组装到一起大概就是个华丽的废物,因为华丽多加了一颗星,跟玩《刺客信条英灵殿》的感觉如出一辙。
3.5。不得不承认我还有点喜欢这种空洞的仪式感,但场景和视觉的调度和设计上真的也就只有一点仪式感可以看看了,艾格斯拍出来这样一个片子我不能接受。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
就是普通的王子复仇记,安雅很漂亮,冰岛风光不错,仅此而已。4/10
这大段大段的中文 毫无出戏感 中国文化还是比较偏向老美心中的中国文化 但可以理解 谁没事想来看文化纪录片 但说实话 这才算是文化输出 普通老美谁在乎孔子是谁。ps 女主的存在真的是画龙点睛
比起女巫,虽然更加主流,但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品,不媚俗,更不陡立门槛:毕竟电影本身就是视听的艺术,同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的,但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
形式大于内容,花不少钱就拍了这么一部片子。Nicole那么瘦,越老越像巫婆。28分钟弃剧。
信仰的光,
我不理解,这种用电影规模投资和电影化视听语言来拍舞台剧的项目是如何成功立项并拉到投资的?我不理解,没有母子乱伦后续剧情却先声夺人地能安排儿子撞见母亲换衣服情节的剧本是如何出炉的?我不理解,和汤姆克鲁斯恋爱结婚过的女人为什么上了年纪之后都长成了老妖婆的面目?
故事简单,服美乐还行,看看暴力,还有一两个香艳镜头
有被爽到/嫁人要嫁梁朝伟/中国元素很自然第一次觉得不尬/整个电影院我是唯一一个不用看字幕的嘿哈
宿命的主题是我喜欢的,复仇我也不排斥,在神话故事里有着超越人类的存在我也能同意,但是我觉得它们应该有最起码的内在联系,即使是模糊的、暧昧的。宿命是什么?宿命是人的自由意志无法逃脱其生存环境的制约,但是,当有着与人并无太多内在联系的更高主宰来指引人类时,自由意志就无从说起。
一星给摄影和外景。神神叨叨的复仇故事,拍得跟过家家似的,简单地说,就是一个被爱情冲昏头脑的女人引发的血案,艺术性,故事性,服化道,逻辑性几乎一无是处,浪费时间
野蛮的、原始的哈姆雷特式传说。艾格斯美学的新巅峰。
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